实验性室内设计思维方法：通过旧物创造原创艺术空间

旧物艺术的室内空间创作，由于其独特的艺术属性，没有统一的模式和手段，需要艺术家、设计师致力于将传统工艺和现代化设计相结合的各种实验，有时候还需要指导工人开发独特的制作工艺。以旧物艺术为核心，构建室内设计的场所精神，是一个较为前沿的将艺术与设计相融合的思维方法，具有一定的实验性。

室内设计一个很重要的特征，就是它极强的动手性和实验性。设计师和艺术家通常采取的一个很重要的思维辅助方式，就是通过模型的建构与反思，进行实验性的空间设计思维。笔者尝试多种旧物的空间呈现方式，包括自己独立创作的平面旧物影像、旧物半立体装置和空间立体旧物装置，并组织策划了以旧物为主题的艺术展览，探索旧物场所精神在不同层面和不同媒介上的呈现方式。在实验中，笔者体会到实验性思维方式的体验性在室内设计中的重要价值。室内设计具有能体验，被体验的特性。体验性特征与材料的直观性的物性特征一致，让材料直接给人的感官以全方位的刺激；反之，人对于空间的感受决定了材料艺术创作的整体性、系统性。而且，反复经历的体验性能够增强人们对于空间的认同感。

对于旧物室内装置而言，使用者对于空间的“介入”，除了空间的使用功能之外，会对空间本身的互动性、创新性引起“思考”，这种“思考”本身符合生活中的逻辑，由旧物本身所呈现出来的情感结构与使用者所具有的生命结构相吻合。创作者需要理解这种同构形成情感和意义共鸣的心理机制，并将其运用于实践中。比如对于时间的隐喻，很多旧物都会自带包浆、痕迹、磨损，然而人们产生审美共鸣的基础却不一样。同样的旧物材料，设计到位，语言到位，就会令人感动，引人深思；运用不好，就会让人产生不快、不适，认为不卫生或者过于破旧，反而干扰旧物艺术的诗意性审美。(www.xing528.com)

在创作的过程中，也需要充分考虑空间的尺度和人们在空间中可能的行为方式，如穿越、坐躺、观看、购买、凝视等多种行为。在此基础上，考虑作为围护构件的旧物材料装置的造型、选材、加工工艺等细节。在设计过程中，对不同的旧物进行实验性研究，确定对应的制作工艺，进而对空间形态、艺术性地展示方式、结构进行探索，设计思路也逐步清晰起来，最终产生原创性的空间效果。