旧物精神会引发人们的认同感,在不同的人的心目中,这种感受差异很大。这和人们自身成长的阅历密切相关。这就要求设计师在设计伊始,就要明晰室内空间的使用对象,根据他们的记忆选择旧物,这样,有助于实现场所中旧物认同感的最大化。这种最大化的认同,是场所精神产生的重要支柱。在室内设计中,塑造场所精神的很重要的基础就是保持场所中旧物认同感的最大化,是场所的精神性塑造的根基。
因为存在着人们对于旧物的认同,旧物的共同特点是具有时间感;所谓旧物的本源是指:每一个物体的材料和尺寸都有独特的基因,人们经历过的,有生命的事件内容都记录其中。生命中所经历的,时间的、空间的、事件的痕迹和表现仿佛艺术表现的基本像素,不完全受形态的约束。旧物的精神性已经进入了人们的心灵,并且和人们的心灵发生相互作用,所以,这是场所精神三大特征之一的精神性特征的保障,它可以增强空间的识别性,又使室内设计得到精神的升华。
从材料最基本的类似像素的东西,去寻找属于它自身的,也是属于时间的形态。通过创作,将旧物回归材料的本源,重新构成一个充满艺术韵味的新的结构,将属于材料自身的本真形态呈现出来。通过艺术创作,唤醒旧物材料所承载的时光记忆,以材料元素化、符号化、抽象化的手法,传递旧物美学观念和诗性表达的情怀,表现中国式的时光记忆。创作聚焦于触觉与视觉所体现的岁月的痕迹感,突出抽象性的基本元素,减弱形态主要因素。(www.xing528.com)
艺术化的表达方式,会赋予场所特有的意义。普通的设计,容易模式化,从功能出发的可能性较大,设计形式较为单一。对原有材料的打碎,抽象、重新排列、组织结构,成一个有机的整体,超越之前的个体单元。抽象的方式完全符合艺术创作的思维,根据空间的场所精神需要进行塑造。重构的方式,同样考虑空间的场所精神,功能划分的需要选择艺术品的具体形式。
目前,人们对于旧物的认同感方面的认识,大多停留在旧物的“旧”,在旧物的“美”的方面,关注度还是不足的。试想,如果对旧物的关注由“旧”提升到“美”,那么,必将对旧物的理解更加深刻,旧物会变得更加有力量。设计师、艺术家更多想到的是如何将旧物的造型之美、色彩之美、质感之美等以一种恰当的方式展现出来,这种最大化的认同感会大大提升室内空间的性格和感染力。
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