“贫穷艺术”（Arte Povera）是意大利语，最早被艺术评论家杰马诺·切兰（Germano Celant）在1967年他组织的展览中使用，并不是穷人的艺术，主要指艺术家选择废旧用品或被忽视的材料作为表现手段，其独特性就在于艺术家利用了朴素简洁的材料—树枝、金属、玻璃、织布、石头和动物，以摆脱传统的“高级”艺术的约束，反对传统、反视觉趣味、反制作的创作方法，用最原始的物质来建构艺术，探索物质的原始状态，以营造物质与人、物质与物质、物质与空间的关系。“贫穷”艺术家强调主观表现，主张个性的艺术语言，推崇发现物质自身的能量和意义[3]。“贫穷艺术”利用工业材料和部分有机物质，强调人与文化语境之间的相互作用，人与环境之间的相互关系，反抗西方传统话语体系。它的创作方式有解构、错位、挪用、重复、并置等。贫穷艺术部分地包含了政治因素。
贫穷艺术的代表人物之一是帕诺内（Penone），他的作品《除了这里，都将正常成长》，在帕诺内这件作品中，树在自然的生长，树干上的铜手，随着时间的流逝，在渐渐被锈蚀。艺术家用简单粗糙的材料，表达了对物质内在属性的迷恋和对自然进程的尊重，人类对于自然的沟通和理解。
图3-2 Penone作品．除了这里，都将正常成长．20世纪60年代末(www.xing528.com)
一些艺术家对贫穷艺术持批评态度，认为简单地使用“贫穷”材料，对“艺术应该或能够是可靠的、真实的”这一理论提出质疑。
贫穷艺术注重“物”的观念的表达，提倡反对传统。本书研究的要点侧重于旧物艺术介入室内设计，对于室内设计方面的功能性、审美性是有刚性需求的，在这一点上二者是不太一致的。但是，贫穷艺术强调自由的表达，这给旧物艺术的空间创作带来启示，为旧物艺术多元化的空间呈现提供了灵感来源。
贫穷艺术对于本书的启发在于，旧物作为主要表现手段，旧物的精神性与空间的使用功能、空间的主题、空间本身，以及与使用者之间的关系。就创作方式而言，贫穷艺术的解构、错位、挪用、重复、并置等创作方式有利于拓展旧物艺术空间设计的思路。
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