万物留痕：个性化情感的艺术

旧物来源于日常生活的各个角落，也潜意识隐藏在每个人的意识和记忆中，记忆和情感是人们理解旧物和室内空间的基础。

在消费社会中，消费文化是基于社会经济发展而产生的独特的文化景观，是人们生活方式变化的集中体现。著名教授、学者迈克·费瑟斯通（Mike Featherstone，1946—）在1988年新奥尔良“大众文化协会大会”上提出日常生活审美化理论（Aestheticization of everyday life），认为后现代主义消费文化导致生活和艺术之间界限的模糊，精英与大众之间界限的消失。日常生活审美化造成了艺术与设计的边界模糊，设计的边界更加宽泛。个人的身份体认不再具有单纯的民族的意义，在全球一体化的背景之下，而是具有了更多层次的语言文化属性，体现出多元文化的融合。个体的审美差异性，也决定了未来社会审美的艺术性会进一步增强。

在这样的背景之下，日常生活中的旧物审美更具个体性，因为旧物在被人们使用的过程中，携带着浓浓的“人味儿”，是一种生活方式和过程的凝聚，也具有独特的象征性，日常由许多的旧物构成，人们凭借旧物回忆，因而旧物审美也更加具有与众不同的意义。日常生活也不简单地是奢侈的再现，而是日常的，旧的长久的物品功能成为生活环境和审美的基础。很多艺术家进入设计中，他们在创作中，把目光投向旧物，用旧物创作装置艺术，直接用艺术的形式观照本真自我，追问生命意义。旧物的审美，目前是集中在旧物的陈列、作为装饰的摆放上面，其实旧物本身拥有肌理、质感、色彩、造型等很多因素可以作为切入点进行空间的塑造，有很大的审美空间可以去挖掘，因此成为笔者从事此方面研究的最大动力。(www.xing528.com)

旧物也是人和社会产生联接的一座桥梁，与人的生活方式、社会形态有密切的关系。在旧物身上还有很多值得开发的地方，不只是简单的成为再生材料。对于旧物的艺术性的利用，不应只是艺术家的工作。艺术家对于旧物的使用远远比不上生活中旧物的产生速度。实际上，旧物材料的可塑性，可适用性，让日常生活充满艺术感觉，还有很大的潜力有待开发。旧物材料本身具有独特的质感、肌理，是一种隐性的语言，具有很强的时间性、地域性特征，具有很强的原创性优势。材料本身承载着很多语言信息，它既能体现出宏大的地域性文化，更有个体性的敏感。在这样的情形下，立足于旧物材料艺术本身的空间设计，它暗含着时间、空间、事件的隐性作用。具有一种无需被翻译就可以被不同国籍的人们所理解的特征。如果探询环境、社会、生活之间相互适应、相互影响的情形，旧物便提供了一种“根”的感觉，寻根，是避免人性异化，保持善良纯真的路径。旧物艺术地重生，正体现了这样一种艺术的人文关怀。旧物来源于生活，与人们息息相关，是每天可见的，更加接近大众，本身就是人类生活历史的“证据”，具有艺术审美价值，因此，旧物可以通过艺术形式再生，通过实验性的创作使创作过程中充满各种可能。笔者自己也在发现、激发、转化、重构材料的过程中，试图不受任何先验形式的影响，完全贴近真实的心理体验，尝试利用旧物材料和触觉的直觉、感性，直接关照内心，发挥艺术的自由、诗意的功能，用旧物艺术塑造诗意栖居的场所精神，追求精神自由的奢华，也借此实现日常生活审美化。