万物留痕：旧物与空间设计的艺术

书名是《万物留痕》，我觉得这痕不是物质，是留在心里的痕，是物质的精神化。

人依赖物质而活，有两层含义，一层是人需要物质来维持新陈代谢的生理需要，另一层是人的意识需要依赖于物质载体才能真正存在。而人总是先有意识，才能看到“我”，才能有情感，才有了兴味，才有了精神。

本书集中探讨的问题包括两方面内容。一是因旧物构建的材料艺术，二是旧物材料艺术所激发的空间艺术和场所精神。作者用敏锐独到的理性眼光，透过有代表性的案例，探讨了旧物材料和场所精神的内涵与外延；考察了艺术创作过程中，如何从旧物生出情感，抽象出意义，乃至获得哲思般高级的精神体验，体现了作者在研究过程中情怀感与严肃性兼具的理论思考。于新颖通过长期的生活观察和艺术创作实践，通过严谨的学术思辨和论证、探究，试图在生活、情感、艺术、哲学之间搭起一座空间和材料的心灵教堂，旧物如同教堂里诵读的圣经，人们阅读旧物，身处旧物材料的精神空间，从不同的层面逐渐提升，将日常生活空间转化为艺术空间，最后达到让此物非彼物，让灵魂升华的精神境界。仿佛万物一旦与人产生历史的、意义上的联系，即是签下了生命的合约。人们在旧物空间中所回味和感受的，是拨动心灵琴弦的时间之手弹奏出的充满留恋与回忆的乐章。正是这种强烈的艺术感觉，让作者和读者产生了阅读的对话。这一点上，作者的研究、写作竟让人想到她的旧物材料创作，几乎都充满着强烈而单纯的视觉体验。我想，正是这种对旧物空间的迷恋和创意体验，让这本书不仅仅具有了学术性，也有了理论著作难得的艺术性。

书中描述了旧物的诗意性空间建构，将旧物艺术的空间体验凝练为物境、情境和意境等三种结构。我认为，这项研究的意义，在今天的中国，或者说也不只是中国，而是全世界，对于治愈人类物质生活那无尽消费的疲累，那充斥浪费的原罪，是有很大的作用。作者专业性的分析和解读，对于理解旧物和空间设计的文化内涵，认识其美学类型和创意方法有很好的现实性和理论意义。旧物诗意，大概是安顿身心的一颗安慰剂吧。

作者为什么要这么强调旧物与空间设计的艺术性、诗意和精神性？渐渐地，我似乎读出了书页背后隐隐的忧虑—人啊，若不小心，就会变成物，就会失去记忆，就会灵魂出窍，行尸走肉。精神的田园一旦荒芜，走多远都是只是越走越远，只有远方，没有诗。(www.xing528.com)

突然想到苏轼写过的一首有名而奇怪的诗《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”这首诗里藏着苏东坡和他兄弟苏辙的手足之情。曾经题在墙壁上的诗被磨掉，曾经寄宿认识的和尚已经死去被埋到塔下，物非人也非，人在物却无，怎不让人惆怅，但也有对旧物留下痕迹的欣慰以及看破无常后的放下与洒脱。也许这诗和这本著作毫无关联，但是我确实看到了这番景象：万物或者留痕，或者痕久竟无迹，心却始终在意，因为这也许就是旧物艺术和空间设计的精髓吧—即使空得连个爪印都没有留下，也充盈着某种精神气息。我资质愚钝，动手能力差，艺术上虽参悟不透，但总是心向往之。

甄巍

2019年1月4日