陶艺设计与制作：对比与协调规律

对比是强调同一因素中不同程度的差别，以达到互相对应、彼此作用的效果，而且表现出不同的性质，突出各自的特点。协调是寻求同一因素中不同程度的共性，以达到相互联系、彼此和谐的效果，表现出共同的性质，使整体呈现统一。对比与协调是相对的，在运用对比与协调规律时，要注意区分主次，对比关系分明，次要的部分起衬托作用，突出主要部分。

陶艺作品对比与协调的规律主要体现在以下几个方面：

（1）造型中轮廓线条的对比。主要指外轮廓线的变化，如曲直、长短等（图1-47）。

（2）造型空间的虚实对比。陶艺作品是占有空间的立体造型，造型的实体所占有的空间称为实体空间；在实体空间之外，围绕着实体构建所形成的相关空间称为虚拟空间。虚拟空间在视觉上与实体空间有一定的联系，同时直接影响陶艺作品的整体审美效果（图1-48）。

图1-47

图1-48

（3）表面质地的对比。例如，陶艺作品的泥料、釉料和陶瓷颜料等，由于其物理性质的区别，在烧成后表面的质地会有所差别，形成不同的视觉效果，这种差别可以有意识地作为装饰效果展现在陶艺作品上，形成陶艺作品表层的质地和肌理的对比效果，在一定程度上增加了形式的美感（图1-49）。(www.xing528.com)

（4）色彩的对比。陶艺作品泥料自身颜色的对比、泥料与釉料颜色的对比、陶瓷颜料色彩的对比，都可以形成色彩的对比关系，增强陶艺作品的装饰性。

运用色彩对比规律也需要主次分明，要有主色和辅色。整体效果需要有主色调，如绞胎瓷就是将瓷土和陶土镶嵌、拼擀、制接或者重叠在一起揉泥拉坯形成的。瓷土和陶土烧制后的颜色差别较大，自然就形成了颜色上的对比。

再如釉的色彩对比，主要是指陶艺作品器型内外颜色的对比，可增强造型的整体表现力；也有的在外部装饰不同颜色的釉料，通过颜色对比或块面面积对比，增加陶艺作品的整体装饰性（图1-50）。

图1-49

图1-50

当陶艺作品装饰纹样运用对比与协调规律时，要注意主要纹样和辅助纹样的对比，既可以通过纹样的颜色来对比，如青花釉里红、斗彩，也可以通过纹样的质地效果来对比，如刻花与釉上彩的结合。另外，还可以通过纹样的装饰题材来对比（图1-51）。