17世纪是欧洲封建社会的后期，封建制度日趋没落，资本主义迅速发展，不但出现了欧洲第一个资产阶级共和国——荷兰共和国，而且爆发了1640年的英国资产阶级革命。英国的这次革命标志着欧洲的封建社会即将结束，人类历史进入了一个新的社会阶段——资本主义社会。这一时期欧洲有三种类型的国家和三种艺术风格。第一种类型是天主教（旧教）势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国。在这里，受到宗教势力支持的巴洛克风格占了上风。第二种类型是君主专制、王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格。第三种类型是资本主义比较发达的国家，如荷兰，在这里封建王权、教会均不占主要地位，因而流行现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。
一、17～18世纪的意大利美术
16世纪末17世纪初，两位来自意大利北部的画家为罗马的美术注入了新的力量，他们是安尼巴莱·卡拉奇（1560—1609年）和米开朗琪罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1571—1610年）。这两个开创者的艺术观念相距甚远，一个致力于在绘画领域恢复古典的均衡，并将这种理念运用于自己创办的学院中；一个力求以自然主义的方式表现空间中的人物形象，将宗教主题世俗化。
（一）安尼巴莱·卡拉奇
在17世纪的艺术批评家或理论家贝洛里看来，是安尼巴莱·卡拉奇将绘画从样式主义的窘迫境地中拯救出来的。卡拉奇致力于模仿传统，重建和谐与秩序，对取自自然的形象进行了精心的构置和重新组合。他的艺术体现了贝洛里所解释的原则，即艺术家学习自然，从中获取一种完美的观念，并以此对再现的自然加以修改和校正。
卡拉奇1595年来到罗马，不久便为阿尔多布兰迪尼开始了《圣母加冕典礼》的创作。他一方面受到了意大利北方艺术对光线和色彩表现的影响入另一方面吸收了文艺复兴盛期艺术中的理想化形象和空间组织经验。《圣母加冕典礼》的构图参照了科雷乔在帕尔马的一座小教堂半圆室的壁画，利用了科雷乔安排形象的基本方式，而画里的上帝形象源于一尊罗马雕塑。这幅画在构图的某些方面又类似于拉斐尔的梵蒂冈名作《圣礼的辩论》。稍后的《赫拉克勒斯的选择》同样将拉斐尔和北方意大利风格的要素综合在一起，加入了古代雕塑的元素。卡拉奇的突出成就体现在罗马法尔内塞宫的天顶画之中，他在这里描绘了奥维德叙述的众神生活场面。天顶中央的大型图画《巴库斯与阿里阿德涅的狂欢游行》既借鉴了米开朗琪罗西斯廷教堂天顶画的恢宏场面，又通过对光线的安排、透视的处理、古典的构图赋予画面以统一与和谐。据说他为了创作法尔内塞宫天顶画而绘制了500多张草图。
（二）卡拉瓦乔
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔出生在北意大利卡拉瓦乔镇一个贫困之家，因其出生的村子叫卡拉瓦乔，所以别人送其号。他早期从师样式主义，但是对他艺术有影响的是文艺复兴时期一些大师的作品和家乡的现实生活。由于他使用现实主义手法来表现宗教题材，其作品常遭订货人拒绝和舆论的抨击。卡拉瓦乔作品的主要特点是把宗教题材平民化和运用强烈明暗的对比。他反对样式主义的矫揉造作，反对学院派无现实精神的因袭传统。他要使他所处的时代里的绘画恢复生机，而采用的方法是让绘画反映真实生活，不加美化，而且从社会的底层来选择模特。他把圣母画成农妇，把圣徒画成辛苦劳动中的农民。在他以前虽有人以现实模特画宗教题材，却没有一人像他这样地地道道地把真实农民形象搬上去，把普通人的生活与贵族生活相抗争。
学院派理论家说他是粗野的画家，而这正是他反对理想化、把艺术与自然真实结合起来的美学观点。文艺复兴的和谐在他这里被抛开了，更多地带有了对宗教的叛逆精神。卡拉瓦乔主义对以后的伦勃朗、委拉斯开兹乃至鲁本斯都有很大影响。如果用历史的眼光看，应该说卡拉瓦乔是正确的；若从艺术眼光看，卡拉瓦乔剥去了艺术中貌似高贵的外衣，恢复了显示真正的伟大和纯引诱的容貌。他抛弃绘画中一切装饰的因素，一切不自然的理想化，使永恒不变的东西，恢复自然的真实价值。在艺术手法上，卡拉瓦乔反对使用淡颜色的背景，喜欢把画中的形体在晦暗的背景前显示出来，这是受了庞贝古城某些绘画上的黑背景启发来的，他借助这个处理方法恰到好处地表现了自己压抑的沉闷心理。
二、17～18世纪的佛兰德斯、荷兰和西班牙美术
（一）17～18世纪的佛兰德斯美术
17世纪的尼德兰仍然处于西班牙和外国封建势力的统治之下。北方以荷兰为首的几个省宣布独立，成立了荷兰联邦或称荷兰共和国；南方以佛兰德斯为首的地区则被统称为佛兰德斯。该时期的佛兰德斯美术主要仍是为宫廷贵族和贵族化的资产阶级服务，对于装饰风格的偏好使他们更直接地接受了巴洛克艺术。反宗教改革运动在各地兴建教堂，在运动中被破坏的祭坛画与雕塑也需要重新描绘和修复，大批艺术家应运而生。
1.鲁本斯
17世纪佛兰德斯的艺术成就主要体现在绘画方面，巴洛克艺术虽然起源于意大利，但在绘画方面，巴洛克艺术最杰出的代表却出现在佛兰德斯，充满激情和享乐主义情调的鲁本斯把巴洛克绘画艺术推向一个新的高峰。
鲁本斯（1577—1640年）在巴洛克绘画方面的成就，在美术史中无出其右。1600年，鲁本斯来到意大利进行为期八年的进修，在此获得了丰富的意大利文艺复兴艺术的熏陶，广泛地研究了大师们的作品。鲁本斯的绘画作品题材广泛、构图博大、气势巍然、色彩辉煌，善于将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向的独特风格。他的作品形象生动、装饰性强并有一种澎湃的动势，其著名代表作有《阿玛戎之战》《劫夺吕西普斯的女儿》。
鲁本斯主要是位人物画家，他塑造的人体如米开朗基罗的一样，是生命力的颂歌，并带有一定的纵欲主义情调，这是宫廷贵族和豪门富商所需要的。
他的另一艺术特点是戏剧性冲突表现。这位具有运动感和真实感的艺术家，在作品中体现了他的丰富的想象力和旺盛的创造力，也体现了时代的动荡和人类的力量。鲁本斯是文艺复兴之后17世纪画家中最善于表现人体运动的一位画家。
2.凡·代克
鲁本斯培养的学生中最为著名的当属安东尼斯·凡·代克（1599—1641年）。由于他的肖像画独树一帜，在欧洲画坛上颇有影响，他的地位与名气在佛兰德斯画家中仅次于鲁本斯。
他早期的作品基本沿袭了老师鲁本斯的创作风格，后来渐渐呈现出自身的创作特点。1620年前后，他独立创作的早期作品中有一些宗教题材画，也表现出缺少浓郁虔诚的宗教气氛。早期的肖像画较朴实，体现了尼德兰传统绘画的影响。他后期成为英国宫廷画家，因其主要描绘对象为宫廷贵族，所以形成了典雅华贵的风格。画家还突破了英国传统肖像画比较呆板的构图，精心安排了人物的身姿与手势并配以华美的服饰，这使他笔下的人物具有高贵文弱的气质、翩翩优雅的风度。
他的作品题材大部分为肖像画，也有少量的宗教内容。凡·代克的著名作品包括《自画像》《查理一世肖像》《查理一世三面像》等，主要表现的是宫廷贵族人物。他的作品既有荷尔拜因的细致工整，又兼具鲁本斯式的绚烂豪华。他将细腻的描绘、精致的色彩与和谐雅致的构图巧妙结合，创造了盛装肖像画的典型，对英国肖像画的发展影响深远。
3.雅各布·约丹斯
雅各布·约丹斯（1593—1678年）也是佛兰德斯画派中很有特色、很有成就的艺术家，在鲁本斯谢世之后，他就是佛兰德斯画派的主将。
约丹斯作品中多年来受到人们喜爱并获得高度评价的是那些面向普通人的生活、描绘下层人民形象的绘画作品。这些画作笔法自由流畅、色彩鲜亮绚丽、画面气氛热烈，激荡着乐观主义精神，体现了巴洛克艺术风格。约丹斯与鲁本斯的创作同属于巴洛克风格，但各有特色。鲁本斯的大部分作品以豪华性为特点，约丹斯的某些作品却表明作者既是一位巴洛克画家，又受到卡拉瓦乔写实主义的影响，而且与尼德兰传统艺术有更为密切的关系。在反映民间生活的作品中，人物的形象与气质都不是贵族的而是平民的，保持着纯朴的自然风貌，体现了鲜明的民族特征，流露的诙谐与幽默感也常令人忆及老彼得·勃鲁盖尔的绘画艺术。与这位前辈大师一样，约丹斯也喜欢描绘群像，常将画面安排得满满的，喜欢选取群像的近景特写，从视觉上拉近与读者的距离，使读者极易受到画中人物情绪的感染而引起共鸣。约丹斯还特别擅于使用红色烘托热闹欢腾的气氛。《豆王节的欢宴》《萨提尔在农家做客》《丰收》《牧神潘与绪任克斯》等都是他的优秀代表作。
（二）17～18世纪的荷兰美术
17世纪荷兰绘画的题材广泛，而且主要描绘世俗的生活，宗教画和神话故事画相对来讲要比其他国家少。肖像画、风景画和静物画与市民的生活有比较密切的关系，受到人们特别的欢迎。
1.哈尔斯
哈尔斯（1581—1666年）是17世纪荷兰现实主义画派的奠基人，同时作为荷兰蓬勃发展时期最伟大的肖像画家，他的作品反映了荷兰人民健康、乐观、自信的精神面貌。他笔下的形象涉及荷兰各个阶层、不同年龄的人物，像街头艺人、普通市民、酒徒、孩子和少女等，都是他描绘的对象。哈尔斯的肖像多选取半身近景构图，注重人物面部表情的刻画，突出表现人物性格特征和心理活动。他所画的人物往往处在自然状态下，仿佛不经意间摄取的一个镜头，具有一定的情节性和生动活泼的艺术效果，具有浓郁的生活气息。代表作品有《弹曼陀铃的小丑》《吉卜赛女郎》《微笑的骑士》等。此外，哈尔斯还有一些团体肖像作品，这些作品构图新颖，突破传统的呆板形式，所绘人物往往精神饱满、气氛热烈，表现了荷兰人民乐观豁达的性格和自信、豪迈的时代气息。在绘画技巧上，哈尔斯善于运用奔放而干脆利落的大笔触，很好地表现出人物形象的个性，达到了形式与内容的高度统一。代表作品有《圣乔治射击手连军官们的宴会》《圣亚德里安射击手连军官的宴会》等。
2.伦勃朗
伦勃朗（1606—1669年）是17世纪荷兰伟大的现实主义画家，他的一生经历坎坷，却始终坚持在艺术上的不懈追求和探索，最终成为17世纪荷兰美术史上最重要的一位画家。他的突出成就主要表现在肖像画方面。
伦勃朗在20岁左右成为独立创作的画家，最早的代表作品《杜普教授的解剖学课》是为阿姆斯特丹市医学院的医生所画的团体肖像。伦勃朗利用教授讲解解剖学课的情节，将人物巧妙地安排在一起，每个人都给予生动的刻画，不仅使画面人物之间产生了自然的联系，还通过画中人投向画外的视线与观者产生交流。这种安排突破了以往团体肖像画将人物并成一排，呆板的逐个描绘的做法。作品一完成就取得了很大的成功，得到了广泛的肯定。在1634年伦勃朗进入创作和生活的辉煌十年时期，这期间他娶妻生子，生活优越，创作精力旺盛，完成了作品《画家和他的妻子莎士基亚》《参孙恐吓他的岳父》《有石桥的风景》《母亲的肖像》等。
晚年由于视力减退，伦勃朗开始从事铜版画的创作并取得了突出成就。如果说丢勒是木刻版画的先驱，那么伦勃朗则是腐蚀铜版画的先驱。《浪子回家》《玛利亚之死》《基督传道》等是他铜版画的代表作。
伦勃朗的作品在一定程度上反映了处于上升时期资产阶级的精神风貌，充溢着刚健质朴的气概，也因此而不朽。
3.维米尔
荷兰绘画的第三位巨匠约翰内斯·维米尔（1632—1675年）以独树一帜的风俗画成为17世纪荷兰画坛的最后一抹亮色。
步入画坛伊始，他也像许多前辈一样，用卡拉瓦乔的风格创作一些宗教题材和神话题材的作品。《马大和玛利亚家中的基督》《狄安娜和他的同伴》都是他早期的作品。这个时候，他喜欢采用“黑绘”式的背景处理方法，强调人物的明暗对比。尽管是宗教神话题材，但画中人物是地地道道的荷兰主妇、农夫形象。《老鸨》是这个时期较为成功的作品，此画可以说是他风俗画创作的一个不俗的开端。(www.xing528.com)
风俗画是维米尔艺术创作的主体。画家的作品大部分描画荷兰市民的生活场景，尤其擅长描绘家庭主妇的形象。《倒牛奶的女佣人》和《花边女工》就是他这方面的代表作。
（三）17～18世纪的西班牙美术
17世纪上半期是西班牙艺术的“黄金时期”，由于卡拉瓦乔主义的影响，在地方画派中涌现出了一批优秀的现实主义画家。
1.委拉斯开兹
委拉斯开兹（1599—1660年）是西班牙艺术“黄金时期”的主将，伟大的现实主义画家。他一生中创作了许多杰出的肖像作品，在这些作品中，不仅人物形象真实生动，而且从不美化上层人物，在描绘这些人物时，他采取了公正不阿的态度；而在描绘下层人物时，如一些流浪汉、侏儒、小丑，他不丑化他们，而是抱有同情心，尽力表现出他们的人格的尊严和力量。他的主要代表作有《卖水的人》《布列达的投降》《腓力四世骑马像》《教皇英诺森十世肖像》《伊索》《纺织女》等。
2.里贝拉
里贝拉（1591—1652年）是西班牙艺术“黄金时期”的另一位著名的现实主义画家，在艺术上受卡拉瓦乔主义影响，代表作有《圣巴多罗修的殉教》和《圣伊涅萨》等。
3.苏巴郎
西班牙艺术第三个“黄金时期”的主要代表是苏巴郎（1598—1664年）。他主要是以现实主义的手法描绘了一些僧侣、学者和贵妇人的形象，代表作有《圣劳伦斯殉教》《依·别列斯肖像》等。
4.戈雅
18世纪末，在西班牙的画坛上出现了一位杰出的代表，他就是被人誉为浪漫主义先驱者的戈雅（1746—1828年）。戈雅是画家、版画家。他绘画方面的代表作有《查理四世一家》和《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。戈雅的作品题材丰富多彩，有闲逸的贵族男女，也有农民及艺人、村妇和儿童生活等，他总是力图真实地刻画出人物的性格特征和精神气质。
在艺术上，他运用了线刻腐蚀与松香飞尘腐蚀的综合技法，达到了具有戏剧性的表现力。他的艺术既有积极的浪漫主义，又有强烈的现实主义因素，为开创欧洲现代绘画的新纪元做出了卓越的贡献。他用铜版制作的讽刺画开创了西方讽刺画艺术的优秀传统，堪称现实主义讽刺画的鼻祖。
三、17～18世纪的英国、法国美术
（一）17～18世纪的英国美术
英国的美术是从18世纪开始形成独立品格的。18世纪以前的两个世纪当中，英国美术先后受到来自于德国的荷尔拜因，佛兰德斯的鲁本斯、凡·代克以及荷兰画家的影响，其间英国画家为民族艺术的勃兴做出了巨大努力。进入18世纪，英国的社会政治、经济和文化都发生了巨大的变化，为英国民族艺术风格的形成奠定了良好的社会基础。首先是17世纪英国资产阶级革命和18世纪60年代的工业革命，先后为英国资本主义的大发展注入了旺盛活力，很快使英国成为欧洲最大的殖民帝国和经济贸易中心，并且将工业资产阶级和工业无产阶级推向历史舞台。其次是在英国资产阶级革命中出现的洛克哲学以及革命胜利后出现的英国启蒙主义，其反对封建专制，倡导学术自由，强调社会理性与道德标准等理想化的追求等，从意识形态角度影响着英国美术的精神指向和观念态度。另外，由于英国与欧洲大陆有着地理差异，似乎它的主流性艺术不复存在，而是表现出了丰富多彩、取向各异的个体风格，特别是风俗画、肖像画、风景画等齐头并举的局面尤为明显。
1.威廉·荷加斯
威廉·荷加斯（1697—1764年）是18世纪英国著名的现实主义画家，被称为“英国绘画之父”。荷加斯出身贫寒，父母都是收入普通的家庭教师，却给了荷加斯良好的教育。或许正是因为这个原因，荷加斯在童年时期就显露出了良好的绘画天赋，深明大义的父亲立刻将他送到了一位雕刻家的家中学习技艺。荷加斯非常善于观察和模仿，他很快就学会了绘制各种雕塑，绘画技法也逐渐成熟起来。或许是对传统绘画技巧的怀疑，或许是对清教教规的反叛，荷加斯更善于刻画现实，渴望用自由的方式来表达内心的愿望。
荷加斯32岁的时候，绘画技艺已经十分成熟，此时的他创作了一种名为“谈天画”的绘画种类。谈天画类似于群体的塑像描写，同时搭配各种活灵活现的背景。画家喜欢把主人公安置在美丽的大自然中，画面中情景交融，有景有情，显得活泼自由，充满情趣。
荷加斯的艺术创作受到了鲁本斯的巴洛克艺术影响，同时也带有洛可可的风格，他的画作总是充满了对生活的赞美和热情讴歌。同时，荷加斯对现实社会有着敏锐的观察力和判断力，因此他还能通过艺术作品对民众进行教育。正是因为荷加斯的开拓创新，英国的绘画才逐渐形成了自己的风格和风气，同时因为其画作对上流社会进行了讽刺，也对英国的启蒙主义的发展影响深远。
荷加斯最著名的画作是《卖虾女》，创作于1759年，现保存在伦敦国家画廊。荷加斯其余的作品如《卡拉姆肖像》《画家之姐安娜》《妓女生涯》《浪子生涯》《文明结婚》等都非常著名。
2.乔舒亚·雷诺兹
乔舒亚·雷诺兹（1723—1792年）是18世纪英国洛可可时期最具影响力的画家，以绘制肖像画见长。他是皇家学院的奠基人之一，也是该学院的第一任校长。乔治三世赞赏他的品格，于1769年为他封爵，笔下的人物大多是上流社会的贵族和绅士。其作品受洛可可油画艺术的影响，形象华丽、俊美、庄重，比较注重心理表现。雷诺兹是典型的上流社会画家，英国传统的贵族气派和新型资产阶级的绅士风度，被他用意大利的古典主义风格融为一体，引起了整个欧洲的注目。他的作品注重心理刻画，真实生动，大致分为两类：一类是借助经典的场景提升肖像画的地位，即构图宏大奢华，人物大多理想化，他们来自古希腊和古罗马的神话故事和艺术；另一类是他熟悉的普通人，有亲切感，没有更多的奢华附属物。他对妇女、儿童的描绘非常抒情、率真，而对男人的描绘，则注重突出人物的身份、职业、天资、嗜好等。他专注于素描、线条和造型，对色彩的运用非常得体。可惜由于他不断地尝试不同的颜料、树脂、蜡、油、沥青等，导致作品迅速褪色、龟裂，甚至毁坏了作品。有些作品在画中人物尚未去世之前就毁掉了。
雷诺兹的代表作品有《黑尔少爷》《柯克班夫人和她的三个儿子》等。雷诺兹的追随者众多，形成了18世纪后期英国的一代画风，他的肖像画成为当时肖像画创作的典范。
（二）17～18世纪的法国美术
法国的文艺复兴美术，虽然远不如意大利文艺复兴美术那么光辉灿烂，但却为17世纪的美术发展并走向繁荣奠定了基础。17世纪法国经过路易十三和路易十四的统治，巩固和加强了中央集权，成为欧洲当时典型的君主专制国家。社会经济的发展和贵族对文艺的爱好，促使了法国文学艺术的兴盛。1635年，路易十三的首相黎塞留支持成立了法兰西学院，开始推行一套古典主义的文艺方针。17世纪60年代以后，路易十四进一步推行统一的官方艺术，凡尔赛宫廷的艺术趣味成为欧洲宫廷的榜样，法国已经取代意大利成为欧洲的艺术中心。法国的古典主义艺术在斗争中形成并发展，对欧洲各国的古典主义艺术产生了广泛的影响。它一方面要反对巴黎上流社会沙龙的巴洛克风格，另一方面也反对描绘社会生活的现实主义艺术。17世纪法国古典主义画家的杰出代表是普桑。
18世纪的法国美术，一方面由于路易十五政治上的昏庸无能，只知穷奢极欲地享受，艺术成为宫廷和供贵族娱乐的消遣品，路易十四时代的庄严、华丽的风格，被追求优美、纤巧、肉感和色彩新鲜的洛可可艺术所取代；另一方面，强大起来的法国资产阶级开始了一场反封建思想文化的启蒙运动，资产阶级思想家秋德罗、卢梭、伏尔泰等人宣扬“自由、平等、博爱”的思想，造求个性解放，倡导用自然科学和人类文化武装头脑。他们猛烈抨击矫揉造作的洛可可艺术，主张用艺术描绘普通人的生活，以理性反对纯感官的刺激，掀起了学习荷兰大师的风俗画和静物画的潮流，其中最杰出的画家有夏尔丹和格瑞兹等。
1.古典主义美术
普桑（1594—1665年）是最著名的宫廷古典主义艺术大师，也是第一位享有国际声誉的法国画家。他的艺术宣扬一种理性高于一切的精神，画风古朴典雅。《抢劫萨宾妇女》《摩西遇救》《诗人的灵感》等作品使我们感受到这位古典主义大师既崇尚古代艺术，又善于发掘自然的美；既服从感觉，又尊重理论；既有纯熟技巧，又有高昂热情。《阿卡迪亚的牧人》以一块石碑作为画面中心，上面的铭文指出这便是传说中的乐土，竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把人体与幽雅的风景组成诗一般和谐的世界。这位被认为最正统不过的画家其实是一位最勇敢的革新者，他那情景交融、饱含寓意的画风与画中反映出来的崇高思想境界，不愧是该时代画家们的楷模。
2.现实主义美术
勒南兄弟（安东尼，1588—1648年；路易，1593—1648年；马修，1607—1677年）是17世纪上半期最出名的现实主义画派的代表，兄弟三人都善于画农民形象。勒南兄弟幼年生活在父亲的农庄之中，对农村有深刻的了解和特殊的感情。他们经常共同作画，署名勒南。其中路易成就最大，粗犷的农民形象，简陋的乡村环境在他的笔下散发出迷人的魅力。《农民进餐》《农民之家》虽无任何华美的颜色，却能感人至深，手法的朴素与画家感情所达到的崇高，除了19世纪现实主义大师米莱、柯罗之外，可以说无人能及。《铁匠铺》《干草车》（该画也可能是安东尼所作）根据画面需要，随心所欲地安排光线，和伦勃朗的《夜巡》有异曲同工之妙。
拉图尔（1593—1652年）创作的题材主要是宗教画和风俗画，他的宗教题材画没有宗教神秘气氛，笔下的圣母和其他一些圣经传说中的人物却像是当地的农民，形象质朴，有一种端庄自然的美。他尤其喜欢画夜间的场面，对烛光有特殊嗜爱，人物在烛光下忽隐忽现，光线的变幻十分精到细致，烛光使他笔下的人物形象获得了十分简练的概括性几何形态，同时又使那单纯的画面洋溢着一种神异、宁静、温暖的气息。他的《新生儿》在显示其艺术特色方面很有代表性。现代也有人认为他对立体派艺术颇有影响，理由是他的画有一种宁静的几何图形的美。在他笔下，宗教画和风俗画两种题材往往又糅合在一起，如《木匠圣约瑟》这幅表现耶稣及其父亲的作品。
3.洛可可美术
“洛可可”一词是从法语“Rocaille”一词转变而来，原意是指建筑装饰中的一种贝壳形装饰图案，1699年，建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用了这种曲线形的贝壳纹样，从此得名。
在绘画方面，适应着皇室和贵族追求声色犬马、纸醉金迷的享乐生活，那些为装饰贵族的客厅和卧室的华丽而空虚的洛可可绘画也在这时应运而生。洛可可画家在自己的作品中主要表现的题材是纨绔子弟和名门闺秀之间的无聊嬉戏和卖弄风情的游乐生活。除此之外便是借希腊神话中的狄安娜或者维纳斯故事而表现丰腴娇媚的女人体。这些画面无论是人物、色彩、构图，都充满了脂粉气，所以被人们称作“香艳体”。法国18世纪洛可可画家最主要的代表是华多、布歇和弗拉戈纳尔。
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