西方美术教育与作品欣赏

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级思想及文化运动。其主要中心最初在意大利，到16世纪逐渐扩及德意志、尼德兰、英国、法国和西班牙等地。“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下，艺术与文学的复兴”。其思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。但它并非单纯的古典复兴，而是反封建的新文化运动。文艺复兴主要表现在科学、文学和艺术的普遍高涨，但因各国的社会经济和历史条件不同，在各国带有各自的特征。

文艺复兴时期的美术就是在此基础上发展起来的，产生了一大批优秀的美术家和一系列光辉杰作，从而形成了欧洲美术史上继古希腊、罗马之后的新高峰。

一、意大利文艺复兴时期美术概况

文艺复兴首先发端于意大利，主要源于意大利的三个有利条件：首先，资本主义生产在意大利产生得比较早，商业、纺织业、银行业特别发达；其次，意大利有丰富的古希腊、古罗马的遗迹和遗物；最后，由于城市的兴起，意大利的科学和文学发展迅速，为美术的发展提供了极为有利的条件。

文艺复兴时期意大利美术的发展基本可以分为三个阶段：文艺复兴的早期、文艺复兴的盛期、文艺复兴的后期即危机时期。

（一）意大利文艺复兴早期的美术

1.绘画

意大利文艺复兴的早期绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的，在这些地方画派中，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。

乔托（约1266—1337年）是佛罗伦萨画派的创始人，被誉为“欧洲绘画之父”“西方绘画之父”，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托的主要创作形式是壁画，代表作品是巴都亚的阿累那礼拜堂的壁画。壁画的内容虽然大多是圣经题材，但乔托却以人文主义的精神来理解它们，并按照现实生活的人物来表现宗教故事。乔托所塑造的是典型的而非个性化的人的形象，他使人的形象渗透着崇高的道德内容。他希望对中世纪的二维图像进行突破，通过透视法使人物脱离背景，形成具有立体感和现实感的三维形象。虽然现在看来其写实技巧并非很成熟，但他提出的关于空间感、透视感的创作课题，引领了整个文艺复兴时期的美术创作。他的著名作品还有《犹大之吻》《金门相会》《逃亡埃及》《哀悼基督》等。

锡耶纳画派的代表人物是杜乔（约1250—1318年），作品主要是锡耶纳教堂祭坛组画，人物造型像雕塑一样有力，衣纹处理自然厚实，祭坛正面是《光荣圣母》，四周和背面分层描绘有59个圣经故事画。杜乔用富丽高雅的色彩和优美的线条成功地将拜占庭艺术的庄严感和锡耶纳画派的神秘性及人文主义精神杂糅在一起，突出了画面华丽的装饰效果。他的作品将现实的因素和童话式的虚构结合在一起，同时又掺入了细腻的抒情，完美的色彩和细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。他的作品还具有叙事性特点，单纯而鲜明的表述与当时流行的逻辑混乱的宗教寓言形成了鲜明的对比，表现出生命力。

马萨乔（1401—1428年）是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他的壁画是人文主义最早的里程碑，他以科学的探究精神将解剖学、透视学的知识运用于绘画，是第一位使用透视法表现自然和人类的真实世界的画家。他的两幅名作是《出乐园》和《纳税银》，画中的人物出现了历史上从没有见过的自然的身姿，其艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画繁荣期的到来。

桑德罗·波提切利（1445—1510年）是15世纪文艺复兴早期的最后一位大师。他出身于手工艺家庭，早年跟随利皮学画，绘画风格受到极度的影响。早期作品中神话题材在他的画面上充满了世俗性，作画的特点是注重线条的运用、优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。

2.雕塑

多纳泰罗（1386—1466年）是文艺复兴早期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一，被称“文艺复兴雕塑之父”。他的雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊、罗马的古典样式。他不仅精通透视法，还是最先进行人体解剖的艺术家之一，因此雕刻作品造型精确、生机盎然。多纳泰罗年轻时师从吉贝尔蒂，学习他借鉴希腊罗马古典的写实手法并有所超越，体现出强烈的个性化表现。他晚期的创作有意追求形式上的夸张和变形。《大卫》是他最成熟的作品，也是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，塑造了一个形体比例和结构都十分准确的少年形象。他的另一件作品《加塔梅拉塔骑马像》被安置在圣安东尼教堂正门前，塑造了另一个戎装佩剑的英雄形象。

基布尔提（约1378—1455年），是与多纳泰罗几乎同时的另外一位著名的雕塑家，是意大利早期最负盛名的雕刻家。他生于佩拉戈，卒于佛罗伦萨，金银工艺匠出身，掌握了熟练的青铜制作技巧，并兼习雕刻和绘画，对古典学术的研究情有独钟。

3.建筑

布鲁内莱斯基最初从事雕塑工作，后与多纳泰罗同赴罗马研究古代艺术，最后在建筑艺术上取得杰出成就，并在透视学和数学领域做出了重要贡献。他设计过一批代表文艺复兴成就的建筑，佛罗伦萨大教堂是其最早的作品（图11-1）。大教堂采用了拜占庭教堂的集中形制，穹顶呈八角形，属当时欧洲最大的穹顶。这座壮丽的新教堂体现了人文主义思潮的胜利，因此它也被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。另外，从帕特·奎里法官的设计中，我们进一步体会到布鲁内莱斯基的革新，他比同时代的大多数人都更坚决地摆脱了中世纪的羁绊。在建筑物立面的结构上，布鲁内莱斯基采用了壁柱式，这是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用。

图11-1　佛伦罗萨大教堂

（二）意大利文艺复兴盛期的美术

15世纪后期到16世纪中叶的意大利美术标志着文艺复兴盛期的到来。其突出成就是由三位艺术大师来体现的，他们是巨星达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

1.达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇（1452—1519年）不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物，而且是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个巨人就是达·芬奇。他说：“列奥纳多·达·芬奇不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师。他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”这很能说明达·芬奇在艺术和科学上的重要地位。

作为一代绘画艺术大师的达·芬奇，他的重要贡献首先在于把绘画艺术从过去被人瞧不起的手艺劳动，提高到一门独立的科学。他将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由艺术”逐一比较，证明绘画绝不是“机械的手工劳动”，而是一门科学。正因为达·芬奇把绘画艺术看作是一门科学，而且强调人的认识起源于感觉，所以他在艺术实践和科学实验中，不仅精心观察研究现实生活中的各种事物，而且亲自解剖尸体，深入地研究和探讨了人体解剖以及透视、明暗、构图等科学法则，使绘画艺术真正地建立在对客观事物的研究和科学法则的基础之上。现存的他的两幅不朽的名画——《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》就是最好的证明。

2.米开朗琪罗

米开朗琪罗（1475—1564年）是雕刻家、画家、建筑家和诗人。他的艺术风格不像达·芬奇那样充满着科学精神与哲理的思考，而是倾注了自己满腔悲剧性的激情。1496～1501年，米开朗琪罗在罗马研究古代建筑和雕刻，并完成了两件圆雕《酒神巴库斯》和《哀悼基督》。《哀悼基督》在艺术上达到了炉火纯青的境地，以致当时许多人不相信是出自一个无名气的年轻人之手。1501年后，米开朗基罗回到佛罗伦萨，著名的《大卫》雕像即是这时期的代表作。1508～1512年，米开朗基罗应教皇朱理二世的委托，创作了西斯廷教堂的天顶画《创世纪》。朱理二世死后，新任教皇利奥十世命米开朗基罗设计朱理二世的陵墓，这项工程前后耗费了米开朗基罗数十年的时间，《摩西》和两个奴隶像是其中最出色的作品。在圣洛伦佐教堂中的第美狄奇小礼拜堂遗留下的雕像中，最令人注意的是《晨》《暮》《昼》《夜》4个裸体雕像。祭坛画《最后的审判》是米开朗基罗最重要的绘画作品，从1534～1541年花费了6年的时间，画于西斯廷教堂。这件作品可以看成米开朗基罗对历史所做的裁判，对人生的总结。

3.拉斐尔

拉斐尔（1483—1520年）作为文艺复兴“三杰”之一，既不具备达·芬奇的睿智、渊博，亦无米开朗琪罗英雄主义的激情与气魄，但他依然是一位天才画家。拉斐尔以画圣母见长，《西斯廷圣母》是最具代表性的圣母题材作品。他早期的圣母形象偏重于平民气息，后期则由人间母性转变为女王式的圣母形象。拉斐尔有关圣母的绘画作品众多，如《椅中圣母》《大公爵的圣母》《金翅雀圣母》和《藤皮圣母》，以及一些肖像绘画，如《披纱的夫人》《巴·卡斯蒂利昂伯爵像》。他在绘画构图上讲究比例均衡的法则，色彩尤其柔和圆润，并将一切美好的理想寄托在画中的人物身上。这些画不但体现了拉斐尔的思想情操及艺术理想，也体现了自身性格气质方面的平易近人和温和可亲。

《雅典学院》（图11-2）是拉斐尔在梵蒂冈宫殿“签字大厅”为教皇尤利乌斯二世绘制的壁画，画面表现了聚集在罗马大教堂拱顶下的古代哲学家和科学家正在讨论问题。以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文的代表人物为象征，以表彰人类对智慧和真理的追求。

图11-2　《雅典学院》拉斐尔（意大利）

（三）意大利文艺复兴晚期的美术

意大利16世纪中后期的美术流派，表现出文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。这一时期又被称为“样式主义”。样式主义时期的艺术并未形成统一的风格，艺术家们各有特色，如夸张变形的手法，强调细节的修饰，突出个性的表现，反对理性、典雅、优美的原则，强调想象等。总之，我们把这一时期出现的不同于文艺复兴盛期理性、优美原则的艺术都归为样式主义。

这一时期的艺术家不满足于古典艺术追求绝对完美的唯理主义，企图突破前辈大师的艺术规范，探索新的艺术风格和表现手法。但有的艺术家一味追求虚饰浮华、怪诞离奇，这是不值得提倡的。

帕米贾尼诺（1503—1540年）是北意大利帕尔马城的画家，画风主要受科雷乔的影响，纤细优美。他非常崇拜拉斐尔的作品，并深受其画风的影响。他最梦寐以求的就是创作出比前代大师更有趣、更非凡的作品，因此画了一些古怪变形的画，如《长颈圣母》《凸镜中的自画像》等。

切利尼（1500—1571年）是佛罗伦萨有名望的金银匠和雕刻家，为美第奇家族服务。他曾前往法国参加了装饰枫丹白露宫的工作，是一位相当自负、喜好交际、爱慕虚荣的人，希望自己成为受众人倾慕的大师。为此他总是别出心裁地创作，尽量让自己的作品惊世骇俗，不同凡响。他的名作有铜雕《柏耳修斯和美杜莎》，为法王所做的《金盐盒》等。(www.xing528.com)

二、尼德兰、德国文艺复兴时期的美术

（一）尼德兰文艺复兴时期的美术

尼德兰，即现在的荷兰、比利时、卢森堡、法国和德国北部的部分地区，因为其大部处于海平面以下，古时是一片沼泽，故被称为“尼德兰（Nederland）”，意为“低地国家”。

15世纪上半叶的尼德兰艺术受到当地中世纪盛行的艺术样式细密画、彩色镶嵌玻璃画与祭坛画的影响，很少有意大利艺术中追求的甜美生活气息，在内容上以基督教题材为主，取材于神话的几乎没有。15世纪下半叶起，艺术家面对广大群众，扩大了表现范围。艺术家与意大利的交流加强，南北艺术相互影响，使尼德兰艺术进一步摆脱了哥特式艺术中宗教因素的束缚，更因此催生了新的题材和技法。尼德兰绘画逐渐走出早期单调、沉闷、拘泥于写实的圈子，赞美自然与向往世俗生活的题材出现，大师们纷纷诞生。

15世纪的尼德兰最具有革新精神。能同意大利的马萨乔相提并论的大画家要属杨·凡·埃克（约1390—1441年），他同他的兄长胡伯特·凡·埃克（约1370—1426年）共同完成了许多作品，其中最著名的是为根特市教堂画的《根特祭坛画》。他们属于欧洲最早进行风俗画、风景画创作的画家之列，对自然风景、日常器皿的描绘在他们的作品中占有很大的比重，并对独立的风景画、静物画和风俗画的形成和发展，产生了重要的影响。为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·埃克兄弟还对油画技术进行改进，大胆在经过处理的亚麻仁油中混入适当的挥发性树脂油（如松节油），用这种油调色作画，画面干燥的时间非常理想，又便于运笔，色泽美丽，耐久不变，其作品《根特祭坛画》历时已500余年，至今仍然色泽艳丽。

勃鲁盖尔（约1525—1569年）是尼德兰文艺复兴后期最杰出的画家，后人称为“农民画家”，主要是因为他热衷于表现农民题材，在作品中充分表现了农民的喜怒哀乐。勃鲁盖尔知识渊博，阅历丰富，与人文主义学者有着密切的交往和友谊，曾游历过法国和意大利的艺术名城。他的作品有着深刻的思想内涵，多为现实主义佳作，也有一些具有浪漫主义因素的作品。在勃鲁盖尔的作品中，我们可以看到博斯式的怪诞奇特的想象，但它们在他的手中变化出更为柔和的喜剧色彩。

勃鲁盖尔的作品主要分为三类：一是宗教题材，二是寓言传说，三是现实题材。现实题材是他创作的主要部分，也是他的成就所在，这类作品主要有《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《乞丐们》《盲人的寓言》等。

（二）德国文艺复兴时期的美术

1420～1540年，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达，画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。

丢勒（1471—1528年）是德国人文主义美术划时代的伟大人物，同时也是欧洲整个文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，在油画、版画、素描、建筑学和艺术理论方面造诣精深，同达·芬奇一样，其有多方面的创造才能和相当的智力，是唯一一位将意大利文艺复兴风格和北欧哥特式风格融合为一体的北方画家。丢勒19岁作《父亲的画像》，展现出作为一个成熟艺术家的独特风格。他的作品将德国人对大自然的热爱与对古典式稳重的尊崇结合起来，具有知识和理性的双重特征。除了肖像画之外，丢勒所有的油画作品都是宗教画，《四使徒》是丢勒最重要的油画作品。他的版画创作也多数如此，其中最优秀的版画作品，在表现其宗教思想和感情或者说技巧的完美程度上，他人是无法企及的。

荷尔拜因（约1497—1543年）在艺术史上被称为“高贵的画家”，德国16世纪最重要的肖像画家。他出生于奥格斯堡，家族大都是画家。1515～1525年，荷尔拜因在巴塞尔创作了大量壁画、肖像画、宗教画和书籍木刻插图等。1526年巴塞尔发生宗教骚乱，他由人文主义学者伊拉斯谟介绍来到英国，其肖像画在当地大获成功，同时也把欧洲大陆新的艺术观念带到了英国，使英国的绘画面貌为之一新。后来英王亨利八世聘他为宫廷画师，直至在英国去世。

三、法国、西班牙文艺复兴时期的美术

（一）法国文艺复兴时期的美术

15世纪末16世纪初，法国出现了资本主义的萌芽。法国文艺复兴美术在15世纪形成，到16世纪上半期达到了极盛时期。法国美术曾经受到外国美术特别是意大利和尼德兰美术的影响，但它并没有一味模仿，而是保留着法国本民族美术的优秀传统，并在建筑、雕塑和绘画上产生了一大批优秀作品，出现了一些知名艺术家。

1.普罗旺斯画派

法国一直是一个大型封建王国，且较少受罗马教皇的影响。宫廷画师沿细密画的传统为统治者效力尽职，描绘他们所满意的各种图形。中世纪末的前文艺复兴时期，已经出现了非宗教性风景画。因英法百年战争中巴黎被英军占领（公元1415年），首都的画家多逃到卢瓦尔河以南的普罗旺斯，形成了法国早期文艺复兴的著名画派——普罗旺斯画派，画家受尼德兰影响大，有的直接来自尼德兰。代表性画家是夏隆东（约1410—1466年），他的传世之作《圣母加冕礼》是为济老院画的木板壁画，画面上方是圣父与圣子为圣母加冕，两边为天使、教皇、教徒、供养人等，画面下方是普罗旺斯的自然风光（图11-3）。弗罗芒（约1425—1484年）是夏隆东的弟子，他的人物与风景画更加细致，极似中国工笔画，受东方细密画和尼德兰画风影响很大，代表作是祭坛画《火棘》。

图11-3　《圣母加冕礼》夏隆东（法）

2.卢瓦尔画派

让·富凯（1420—1477年）是卢瓦尔画派的代表作家。他的绘画作品代表了法国早期文艺复兴绘画艺术的最高成就。他宣告了中世纪末期哥特式绘画艺术的终结，并预示了法国文艺复兴美术高潮的到来。富凯之所以成为15世纪法国绘画的大师，是因为他不但认真地吸取意大利艺术的先进因素，同时也对尼德兰同时代人的艺术十分熟悉。更重要的是，在他的肖像画和袖珍画里始终保持了自己独特的风格，从而为整个法国文艺复兴的绘画奠定了基础。

富凯是个极有才能的画家，他善于广收博取，巧妙地利用本民族的艺术传统。从他最初创作的《尤金四世肖像》就可以看出，他借助了威尼斯画派的色彩效果，吸取了尼德兰的造型方法，又直接利用了林堡兄弟的艺术成果。这种广泛的借鉴成为他摆脱哥特式艺术的羁绊，并最终形成自己独特风格的一个重要因素。富凯早期的代表作品有《查理七世的肖像》《爱特努·希奥尼埃的祭坛画》和《比埃达》等，其中以《爱特努·希奥尼爱的祭坛画》最为突出。

富凯曾致力于袖珍画的创作，他在这方面所做出的成就绝不逊于肖像画。他继承了林堡兄弟洗练、浑厚和巧妙的手法，创作的《爱特努·希奥尼爱的祈祷书》显示了他在袖珍画方面的杰出才能，也是他袖珍画艺术顶峰时期的作品。

3.枫丹白露画派

16世纪，法国国王弗朗索瓦一世邀请意大利样式主义画家来装饰枫丹白露王宫，在此基础上形成了枫丹白露画派，丰富了法国文艺复兴绘画的风格。枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的主要美术流派，是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法国国王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机，形成了两代枫丹白露派画家。第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡隆，雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特传统，在宫廷内外形成了很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息，如佚名的代表作《猎神狄安娜》。在样式主义雄伟风格的影响下，他们用离奇的人像柱饰或粗琢的石墙、灰泥布置宫内的庭园和卧室，表现出不同于意大利文艺复兴盛期理想艺术的风尚，对北欧诸国的美术发展都有一定影响。亨利四世执政时，曾一度中断的画派活动有所恢复，它同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，其艺术风格基本因袭前人，被称为第二代枫丹白露画派。

枫丹白露画派中最别具一格的画家卡隆（1521—1599年）是一位出类拔萃的戏剧导演，并与繁星派诗人过往甚密，广博的文化素养使他脱颖而出。他从1540年起在枫丹白露作画，在极其重视透视与构图的同时，还运用了逼真的静物描绘和强烈的寓意使作品具有明显的超现实主义味道，将北派的流畅线条与南派的明暗表达相融合，使法国样式主义别开生面。

（二）西班牙文艺复兴时期的美术

1.14～15世纪的西班牙美术

作为西班牙文艺复兴美术的重要先驱者之一的是14世纪著名画家费尔列尔·巴索，艺术风格和乔托相近。他画的《崇拜圣母》中圣母和天使都表现出多愁善感的样子，有着浓郁的生活气息。

西班牙的文艺复兴正式发端于15世纪，首先出现在沿海一些资本主义比较发达的地区，因为这些地区与意大利和尼德兰来往密切，较早地受到了这些国家的影响。瓦伦西亚地处沿海，是西班牙文艺复兴的发源地之一。这一画派在15世纪时最出色的画家是哈依姆·费尔列尔，他以世俗生活的角度创作了《最后的晚餐》。

西班牙沿海的加泰罗尼亚也是文艺复兴发源地之一，这一画派在15世纪最出色的代表是哈依姆·乌格特（1414—1492年），他的代表作是祭坛画《圣乔治》、肖像画《圣阿布东纳和圣赛涅》。

2.16世纪的西班牙美术

16世纪上半期，西班牙大规模向意大利学习，意大利的人文主义思想也大大地冲击了这个伊比利亚半岛国家。16世纪上半期的塞维利亚画派是一个比较突出的画派，这个画派的代表人物有阿·费尔南德斯和巴尔加斯等人。阿·费尔南德斯（约1470—1543年）的作品很富有生活和时代的色彩，他的《航海者圣母》就是这样的作品。

16世纪下半期，西班牙国力日衰。在腓力二世当政时期，提倡严肃的宫廷艺术。当时在马德里宫廷里活动的画家，主要是阿·桑切斯·科埃里奥（约1531—1588年），他是一位典型的宫廷肖像画家，他的作品虽然庄严肃穆，但还是比较重视人物的个性刻画，所以并不呆板。

格列柯（1541-1614年）是风格主义绘画的代表人物，也是16世纪下半期西班牙最知名的画家。他的绘画作品充溢着神秘沉重的力量，既有风格主义的形体夸张，又有拜占庭圣像的影响，同时也具有人文主义的写实刻画。因而，他的画使我们感到了与现实世界的距离，或者说是超现实主义绘画的最早启蒙。