古希腊时期的西方美术教育及作品欣赏

一、古希腊的美术

古希腊美术通常是指公元前12世纪至公元前1世纪希腊本土及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术。从广义上说，它也包括公元前1100年以前的爱琴美术以及在希腊影响下的地中海沿岸广大地区的美术。

公元前5世纪至前4世纪，是希腊美术的全盛时期，产生了米隆、菲狄亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等一大批杰出的艺术家和帕特农神庙、宙斯祭坛这样的艺术瑰宝。令人惋惜的是很多古希腊艺术品的原作已经被战乱和灾变破坏，有些已经消失在历史变迁的漫长岁月中，现在所能见到的大都是一些残存的遗迹和后人所做的摹制品。但从这些遗迹和摹制品中，我们还是可以看到古代希腊艺术的大致面貌和它所达到的高度。两千多年来，古希腊美术被尊崇为造型艺术的典范，它的影响力早已超出欧洲的范围而遍及世界各地。

（一）古希腊美术的产生

希腊半岛处在一片蔚蓝色的海中，北部与欧洲大陆相连，是亚、非、欧三大洲的交通要道。三面环海的半岛拥有曲折绵延的海岸线，爱琴海上珍珠般散落的岛屿是希腊人天然的港湾。半岛上土地贫瘠而多山，盛产大理石，为雕刻艺术创造了天然条件。典型的地中海气候，夏日阳光充足，冬日温润多雨，为希腊人充分接触大自然清扫了障碍。航海是古希腊人主要的谋生方式，并促进了东西方的文化交流。

得天独厚的自然条件为希腊艺术开创了广阔的天空，而独特的奴隶制民主政治则是自由的通道。古希腊人以城市共同利益为基础组织社会，建立起上百个城邦制国家。每一个城邦通过公民大会决定国家大事，参与公共事务和战争是公民的神圣职责所在。为了应对海上贸易和战争的需要，他们又开创了体育竞赛。通过竞技的筛选，从中发现体格最健硕的斗士。天性自由开放的希腊人喜爱以裸体参加运动。热爱运动塑造了古希腊人健硕的形体，也培育了他们对人体美的审美观念。优美、强壮、矫健的身体占据了艺术家们的眼睛，在希腊人朴素的心中，精神与肉体尚未分离，人的身体有它自身的美和价值。塑造完美的人体是艺术家们最高的审美理想。而“完美”在古希腊人心中又意味着秩序与和谐。

爱美与爱智慧的鲜明民族特性为古希腊的美术发展孕育了肥沃的土壤。这种民族特性使他们在文学、美术等领域具有超然的能力。

（二）古希腊时期的美术

古希腊美术从类型上可以分瓶画、雕塑和建筑等几个方面。

1.古希腊瓶画

古希腊瓶画可分为五种样式，即几何纹样式、东方化纹样式、黑绘式、红绘式和白底彩绘式。

几何纹样式产生于希腊历史上的“荷马时代”（公元前9世纪至公元前7世纪），是古希腊最早的瓶画样式。它通常由水纹形、锯齿形、菱形、三角形、人形、鸟兽形等几何纹样作层层装饰，情节多与殡仪、战争、舞蹈等相关。它是一种富有装饰化倾向的瓶画风格，以雅典底比隆墓地出土的陶瓶为代表。

东方化纹样式出现在公元前7世纪，这一瓶画风格受到古代埃及和两河流域艺术的影响。瓶画上的纹样是各种源自东方的动植物及异兽纹样，如棕榈纹、莲花纹、狮身人面像、狮身鹫头像、狮头羊身蛇尾像等，还有各种表现神话故事情节的人物形象。各种纹样经过图案化的处理，显得既富于装饰感，又灵动活泼。颜色以棕色为主，细部另加白、红、绿等颜色。绘制方法为单色平涂或双线勾勒，也有二者的结合，风格流畅而富于变化。

黑绘式出现在公元前6世纪上半叶，这是一种端庄朴实的瓶画风格，以陶瓶的赭红色作底，用黑色涂绘形象，使形象具有剪影般的效果。黑绘式尚未出现透视画法，也没有景深迹象，仍沿用古代绘画的表现程式，内容多与神话、战争、狩猎、葬礼等有关。在经过了随意而漫不经心的东方化风格之后，黑绘式把希腊瓶画重新带回到严谨和规整上来。艾克赛基亚斯是当时最伟大的瓶画家，作品富有生动的情趣和优美的诗意。其代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》（图9-1），描绘的是希腊两位英雄阿喀琉斯与埃阿斯，在围攻特洛伊城的苦战中，利用片刻休息时间玩骰子的游戏情景。

图9-1　《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》艾克赛基亚斯（古希腊）

红绘式出现在公元前5世纪，在表现方式上与黑绘式恰好相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色表现人体，人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古希腊古典时期。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。欧夫罗尼奥斯是当时重要的红绘瓶画家，他的作品以笔触细腻、情调优雅为特色，从《忒修斯与安菲特里》和《艺妓图》等陶盘画可见其风貌。

其后出现的白底彩绘式，风格则更趋生动流畅，且更具真实感；注重表现神话主题和英雄气概；构图鲜明、和谐，着重人物内心世界的刻画，并提高了刻画姿势的技巧和构图的完整性，使其看上去有浮雕的感觉。

2.古希腊雕塑

古希腊雕塑的发端，严格意义上讲应该从古风时期开始。古希腊古典时期，希腊雕塑开始摆脱古风时期程式的束缚，进入鼎盛阶段。这时期产生了一批优秀的雕塑家，最杰出的三位是米隆、菲狄亚斯和波利克里托斯。他们创作的雕塑作品大多体魄强健、精神昂扬、优美典雅，从静态到动态的转变充分展现了古希腊人在对美丽梦想的追求和探索的过程中获得的精神上的超脱。米隆的代表作《掷铁饼者》被看成是从古风时期的“静立”到古典时期的“运动”这一转变中最早、最完美的一件作品（图9-2）。作品通过对竞技者掷出铁饼前一瞬间的动作刻画，为单个的人体赋予了运动变化。

图9-2　《掷铁饼者》米隆（古希腊）

古希腊雕塑所表现的内容主要是神和体育竞技者。从神的表现中，我们可看出希腊人特有的宗教观——“人神同形同性”。在希腊人看来，神就是人，有人的体貌和禀性，只是比人更完美罢了。这种观念在希腊的神像中得到清楚的显现，希腊的神像均被塑造为理想化了的人。

古希腊的雕塑常常以裸体的形式来表现，此乃习俗所致。希腊人热衷于体育运动，尤其习惯于裸体的健身和比赛，从而自然地形成对裸体坦然以待的态度，并引发了对人体美的崇尚。

表现理想化的自然是古希腊雕塑的核心。亚里士多德说，艺术家在表现自然时，不能按照其“本来的样子”（即以所谓自然主义的方法），而要表现其“应有的模样”，即要表现超乎自然的理想美。他推崇画家宙克西斯的作画方法，“一方面逼真，一方面比他（表现对象）原来更美”，他还说，“如果说宙克西斯所画的人物是不可能的，我们就应该这样回答：他们理应画得比现实更好，因为艺术家应该对原物范本有所改进”。

在对理想美的追求中，古希腊雕塑将单纯、合理、端庄与和谐作为其基本原则。单纯，意味着朴素与简练，反对烦琐与浮华，强调主题突出和手法洗练。合理，一方面指合乎自然，具有客观真实性，即形体准确；另一方面，也指合乎美的规律，即古典的格式，如均衡、对称、比例、变化统一以及数量关系等。端庄，指艺术形象要庄重典雅，体现沉稳静穆的意境，力避奇巧、怪异。和谐，是希腊艺术的最高理想，是艺术表现的单纯、合理、端庄等诸多因素的有机结合，最终达到希腊艺术所追求的现实与理想的完美统一。

3.古希腊建筑

希腊是一个注重公共活动的城邦，人们都在露天广场上进行政治、宗教的集会和商业、体育、娱乐等活动，现存的建筑也主要是公共建筑，以神殿、剧场、竞技场为主。重视柱式的运用是古希腊建筑的最大特色，也是由于这一发明的应用是如此杰出，以致到现代仍为建筑师们所采用。

希腊建筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。

（1）多立克式：是一种较为古老的柱式，为多立克人所创造。柱身较为粗短，中部微鼓，下端置于石上，柱形朴素、稳重、坚固。

（2）爱奥尼亚式：来源于小亚细亚沿海和附近岛屿，中部鼓出不大明显，上下直径也比较接近。柱底为精雕的圆形柱基，柱头为植物卷叶轻变而来的两个对称的螺旋涡卷头，中间柱头上还加上了精细的箭馈形和贝形装饰图案。柱式优美、轻灵、典雅，多用于较小型的建筑物。

（3）科林斯式：流行于希腊化时期，科林斯人创造，是从爱奥尼亚式演变而来的。如旋涡形纹变为繁密重叠的卷叶形装饰，较爱奥尼亚式更加华丽。

神庙是古希腊建筑中的代表，帕特农神庙是其中的代表。历经几个世纪的发展，希腊神庙在尺度和规模上形成了比较稳定的格局，石头和大理石取代了早期的泥砖和木结构。神庙的建造者们发展出一系列标准化的平面图，从简单的一两间的柱廊结构到由柱子环绕的复杂柱廊结构应有尽有。他们还对神庙的立面进行了探索，如神庙的基础、柱子和过梁的安排、比例和外观等。在古风时期，两种标准化的立面设计——多利克柱式和爱奥尼亚柱式出现了。前者柱身下粗上细，中间略鼓出，产生了一种稍微凸起的效果；后者柱身上下变化不大，凹槽细密，带有装饰感。(www.xing528.com)

二、古希腊的美术教育

众所周知，古希腊文化是西方文化的源头，古希腊时期创造的辉煌的文化表现在社会生活和学术思想的方方面面，深刻地影响了后来的西方文明，甚至人类的文明。其实，西方的美术教育也在古希腊时代奠定了良好的基础，尤其是德谟克利特、柏拉图和亚里士多德等先贤哲人对艺术在教育中的地位的理论贡献，为后世的西方艺术教育定下了“基调”，以至于人们认为西方的艺术教育思想应该从此发端。

（一）古希腊的美术教育实践

古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由教育”或“完全教育”，这是一种对人进行全面教育的理想式教育。美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系，但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。儿童在7～14岁时就可进入文法学校或弦琴学校学习，文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。

在古希腊，自由的公民活动与异邦人、奴隶的职业区分开来，与此相应出现了教育理论中的自由学科和一般学科的区分。古希腊人极力推崇精神性的脑力活动，而轻视体力活动，因此哲学一直被认为是最高等的学科。对于绘画、雕塑和建筑等这些学科，人们的态度则显得较为暧昧，一方面肯定它们在塑造人的精神和陶冶人的情操方面的作用，另一方面又轻视和贬低它们所具有的体力活动的性质。因而学校的美术教育，其目的不是传授一种谋生的技艺，而是为促进儿童的身心和谐发展。

在古希腊雅典学校的教育教学实践中体现出的摒弃狭隘的功利主义，将美术教育视为美育的重要组成部分，以培养学生高尚情操的教育思想，对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响。

（二）古希腊美术教育的特点

奴隶社会是美术教育制度正式产生并快速发展的时期，也是世界美术教育发展的第一个高峰时期，古希腊奴隶社会时期的美术教育已呈现出独有的特点。

1.学校产生

“学校”的概念产生于古希腊。在公元前4世纪，在古希腊的锡安里已有了绘画班级教育制度。学校的出现是社会分工的开始和教育制度确立的重大标志。不同的学校为社会培养所需的不同人才，如学校美术教育就使原始的综合美术及教育开始向实用美术和观赏美术两个方向发展。如中国“官学”中的“六艺”和“乡学”中的“八政”。前者为统治阶级培养人才，后者则培养民间百工杂役。又如埃及的“古儒学校”“寺庙学校”和希腊雅典的“文法学校”“弦琴学校”，均接收奴隶主子弟，但奴隶子弟只能在民间作坊、工棚受教育，或随长辈在劳动生产中进行学习。

2.艺术大师和经典作品

衡量一个时代和国家的艺术生产水平和艺术教育的发展程度如何，必须得有两个最基本的标准：一是看有无经典作品产生，二是看有无杰出的艺术精英或大师的出现。从古希腊到公元前5世纪，这两个标准都达到了。这些艺术大师们的创作实践和在作品中创立的技巧法则，为后世确立了经久不衰的美术造型及其教育的典范。

（三）古希腊的美术教育思想

美术教育的思想和方法是在长期的实践中逐渐地形成与拟定的，虽然美术教育的活动在原始社会已经有之，但作为美术教育的观念和对美术教育观念的理论表述，如言论、思想、学说等，则是进入奴隶社会后才产生的。古代的哲人智者亲眼看到或亲身感受到了美术的巨大教育作用——健康的美术产生的鼓舞力量和病态的美术产生的破坏力量，提出了种种对美术加以规范和节制的理论，这也是美术教育思想和理论的萌芽，它几乎与古代哲学思想和美育思想的产生不可分割地交织在一起。

1.毕达哥拉斯及其学派的美术教育思想

在古希腊，最初的美术教育思想的萌芽产生于一批早期的思想家。古希腊的毕达哥拉斯学派的大多数科学家、哲学家都研究过音乐、美术和教育。他们强调艺术对人身心的影响，提倡对事物和谐能力的培养，他们关于学习和研究美术的见解也全然是美的。他们还提出在教授和学习美术的时候，要认真观察事物，培养形象地概括事物和区别细部特征的能力。这些都是美术教育的目的、本质、方法等核心问题。毕达哥拉斯及其学派所主张的教育目的是净化灵魂，培养能建立和指导完美社会秩序的人，进而在这样完美的社会秩序中，培养遵循良好秩序的社会公民。

和谐教育是毕达哥拉斯学派艺术教育思想的首创与核心。毕达哥拉斯及其学派在艺术教育史上最大的贡献，在于他们将关于秩序的理论引入世界和科学，从而为人的学习和研究树立了目标。

2.波里克利特的美术教育思想

古希腊的智者派十分重视知识与技术，特别强调美术的审美教育作用。在古希腊美术教育思想的萌芽时期，美术教育就制订了一种规则，美术教学和创作都依据这种规则。推崇这种规则的有优秀的雕塑家波里克利特，波里克利特在毕达哥拉斯的影响下，著成《法式》一文。在书中，他致力于遵循人体规律，确定人体各部分尺寸比例的准确数字，从而建立了美术教学中普遍使用的完美的人体比例准则。

3.柏拉图、亚里士多德的美术教育思想

在教育史上，给予美术教育在人的教养教育中以一定地位的是古希腊。对美术教育由个别言论、见解发展到有一定理论论述的是古希腊另外两位伟大的科学家、哲学家、教育家——柏拉图和亚里士多德。

柏拉图阐释的“模仿”概念代表了当时许多人对“艺术”的判断。在柏拉图看来，“模仿”不限于绘画或雕塑等视觉艺术，但艺术就是模仿的一种。他认为，世界上的任何事物首先有一个绝对的“理念”存在，具体的事物或物质首先就是对这个“理念”的“模仿”，而艺术家绘制的图画中的事物形象则是对前一个模仿物的“模仿”。柏拉图是在阐释其伟大的“理念”概念中对绘画做出了解释，绘画在这位哲学家的眼中与其他技术活并没有太大的不同，他也没有特别指出后人普遍认可的绘画中蕴涵的美与绘画这种技术形式之间的关系。一直到那时为止，希腊人的观念中“艺术”是与“模仿”等同的，他们对模仿的概念也限于此。

柏拉图十分注重教育，对艺术教育也有许多理论的表述。他为古希腊贵族奴隶主的统治设计了一个政治蓝图“理想国”，第一等级是哲学家或是具有哲学修养的最高统治者，第二等级是接受过特殊教育的战士，第三等级是从事具体生产活动的工、农、商。柏拉图在艺术的社会作用方面提出了启发性思想，认识到了艺术的教育作用与美感作用，以形象为媒介，并在潜移默化中进行。他积极鼓吹通过艺术内容对青少年进行正面教育，宣扬正直、诚实、勇敢，反对丑恶行为。

柏拉图关注艺术教育的重要性，同时也强调了艺术教育需要注意的一些原则，如果这些原则遵循得当，艺术教育就会起到好的作用。大致总结归纳如下：艺术教育要寓教于乐，男女须在艺术教育上平等，艺术教育必须结合体育训练，艺术教育要质朴，艺术教育不可长翻新。

柏拉图和亚里士多德都提倡艺术教育，但他们各自的侧重点不同。柏拉图主张的艺术教育实际上是理念教育，亚里士多德主张的艺术教育则是情感教育。这种在艺术教育观念上的分歧、对立在西方艺术教育史上始终有所表现。

亚里士多德是古希腊哲学家中最博学的人物，被恩格斯称为“古代世界的黑格尔”。在美术上，他曾指出艺术作品在“模仿”个别事物时，目的在于使事物的一般特征得以表现出来。重视情欲，强调情欲陶冶净化，敢于提出求快感、求快乐，认为艺术模仿就是求知求乐，借艺术以达到审美教育和陶冶情感的目的。在教育上，他主张国家应对奴隶主子弟进行公共教育，使他们的身体、德行、智慧和情感得以和谐地发展。

亚里士多德与柏拉图有着不同的艺术教育观，主张艺术教育必须促进人的全面发展。在亚里士多德所撰写的《政治篇》中，明确指出阅读、写作、体育、音乐这四方面的教育内容，也提及了图画教育。他与柏拉图同样关注着艺术的功能问题，但并没有仅仅局限于艺术在净化道德方面的作用。他肯定了艺术教育的作用，即道德教化、娱乐休息、理智享受、情感净化。亚里士多德的艺术理想强调的是真、善、美三个基本要素的统一，而统一的基础在于善，在于追求至高至善的道德实践目的。亚里士多德在其著作《诗学》中强调美育与智育、娱乐的结合。他认为艺术引起人们的快感，同时也引发人们进行思考与作出判断。他写道：“我们看见那些图像所以感到快感，就因为我们一面在看，一面在求知，断定每一事物是某一事物。”他还认为艺术教育不仅是实施公民教育的一种手段，同时也是处理闲暇的高级理性的活动方式。

在美术教育史上，亚里士多德初步述及了美术教育对青年人的教育意义和必要性。他指出：必须用三种艺术的表现方式来教养青年人，即“色彩和形状的表现方式、声音和文学的表现方式、谐和和节奏的表现方式”。亚里士多德所列举的三种艺术教养方式，就是指示青年人应该具备美术、音乐等多方面的艺术修养。亚里士多德在《教育论》中指出：“儿童应当学习最必需的知识，但必须避免狭隘的实用主义，在初等教育时期，除了体操练习以外，更应学习阅读、写字、文法、绘画和音乐。学习艺术应该是为了发展优美的感情，不应当变为手艺”。

亚里士多德的教育思想对文艺复兴时期以及其后的世界艺术教育有着积极而深远的影响，也标志着希腊美术教育所达到的辉煌高度。