都昌高腔 千年老戏
高腔，都昌人叫高腔曲，戏名青阳腔，是古老稀有的我国地方戏曲之一。至今，都昌农村许多地方逢新婚、寿庆、乔迁、丧葬等红白喜事，还盛行着坐堂唱曲的习俗。虽然唱的内容变了，但形式仍保留着高腔的样子。
高腔曲，大多出于文人之手，文词高雅，博奥精深。其演唱多为名师授传，曲调高亢，奔放激昂。器乐有喇叭、锣鼓钹，行腔有靠腔和多人帮腔（即吊尾）。
高腔，历史悠久，年代久远，在戏曲盛世元朝时，便有蜚声朝野的海盐、弋阳、余姚和昆山四大声腔体系。至明嘉靖年间，风行于浙赣一带的弋阳腔已发展至鼎盛时期，并与浙江的余姚腔一起，相继传入青阳（今属安徽）等地，经与当地民间曲调融合——青阳腔（高腔）便诞生了。
据有关资料记载：青阳腔又称池州腔，大约在明万历三十八年（1610年），由于大批都昌瓷业工人往返于景德镇和故乡都昌，便把青阳腔也从皖南带入了都昌，并在都昌得到了快速发展。一时间，青阳腔这个南北时尚的徽池雅调，在都昌风行城乡，与都昌民间曲调相融合，逐渐形成了本地特色的都昌高腔。
都昌高腔，先是以唱曲的形式出现在农村的红白喜事上。曲文由文化人编写，有古代传奇故事。文辞精辟，深得群众传诵，手抄本家藏户有。在广泛深厚的群众基础上，都昌高腔便由坐堂唱曲转为半职业班社演出。演出的剧本日渐增多，名伶名流，脱颖而出，影响跨越界域。清咸丰三年（1853年）的“德庆班”，同治末年的“秀兰班”，及民国二十一年（1932年）的高腔老艺人的手抄剧本、曲牌等，名目繁广，数量之多，遍及全县，是任何地方剧种无可比拟的。故都昌古有俗称：“高腔曲，弹腔戏，采茶文词打零配。”(www.xing528.com)
至二十世纪五十年代，都昌高腔戏空前繁荣，一方面表现在声腔曲调的完美和剧目的丰富，另一方面表现在表演技巧的成熟和规范。1956年8月，江西省召开第一次剧目工作会，都昌县文化馆干部江常烈和高腔老艺人段道厚、王遇水等出席了会议，并将一百二十多个高腔演出手抄剧本献给大会，轰动了与会代表。消息传开后，全国戏剧界为之震动。专家们认为，这一大批产生于明代的高腔剧本在国内实属罕见。新华社于同年九月发布了一则《江西都昌艺人献出一批明代青阳腔（高腔）剧本》的专电，称赞了地方古老剧种青阳腔的珍稀和宝贵，指出了挖掘这一古老剧种的重大意义。会上，江西省省长邵式平亲自授予奉献剧本的段道厚奖金200元。1957年第四期《戏曲研究》刊载了流沙等同志撰写的《从江西都昌、湖口的高腔看明代的青阳腔》专题学术论文，精辟地阐述了都昌高腔形成的历史渊源和发展繁荣的轨迹。
为更好地挖掘高腔这一地方老剧，进一步发展都昌的戏剧事业，1957年11月，都昌县委、县政府决定：将一批民间造诣较深、技艺精湛的高腔老艺人调集起来，又另选了一批年轻的民间演唱骨干，成立了都昌县高腔戏剧团。县财政一次拨专款10万元，用于购置服装、盔头、道具等。经过短期集训，剧团便正式登台演出。1958年10月，所演《鹿台记》《古城会》《红梅阁》等剧目在九江地区剧团会演中获大奖，为都昌高腔戏的进一步开拓打响了第一炮。
都昌县高腔戏剧团的成立和演出成功，立即引起了专家和各级领导的重视。《江西日报》刊登了张愚、万子两位戏剧专家的文章《红花应时开——喜看古典剧青阳腔首次演出》，江西省文化局局长石凌鹤做出指示，将该剧团的骨干演员安排到江西省戏曲学校培训。为深入研究都昌高腔戏曲，进一步提高演唱技艺，扩大都昌高腔戏的影响，1958年10月，经省委、省政府批准，省文化局又将都昌县高腔戏剧团的十几位老艺人和部分学员上调，组建成立了“江西省古典戏曲实验剧团”。不久，该剧团带着经过整理改编的5个高腔折子戏进京演出，载誉归来。这在青阳腔的史册上是破天荒的第一次。
都昌高腔一直唱到了二十世纪六十年代中期，后因“文革”而偃旗息鼓。随着国家对非物质文化遗产的重视，2017至2018年，都昌县文化广播新闻出版局副局长潘敏祚、文化副研究馆员刘章高、彭焱初（音乐）、文化馆馆长董晓霞、余坚（摄影）等人，多次深入都昌农村寻访老艺人，采录了从清朝至当代大量手抄剧本，演唱录音录像。2017年9月，和合乡滨湖村成立高腔曲团，现有老中青男女演员二十多人，热情高涨，活动频繁，深受群众欢迎。
（詹玉新）
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