中文姓名：让——莱昂·热罗姆
外文名字：Jean——Leon Gerome
文中简称：热罗姆
生存年代：1824——1904
寿命：80 岁
国籍：法国
主要作品：《斗鸡》《法庭上的芙丽涅》
艺术特色：他在古典主义严谨的构图、色彩之中，表现出强烈的东方情调，并将学术绘画传统推向艺术巅峰。
画家档案
中文姓名：皮埃尔——奥古斯特·雷诺阿
外文名字：Pierre——Auguste Renoir
文中简称：雷诺阿
生存年代：1841——1919
寿命：78 岁
国籍：法国
主要作品：《包厢》《游船上的午餐》
艺术特色：他是印象画派成员之一，他将传统画法与印象主义方法相结合，以鲜丽透明的色彩表现阳光与空气的颤动和明朗的气氛，独具风格。
小伙伴们，你们知道，谈到美术史，必须提到的除了画家还有什么人呢？
答案当然就是模特儿了！
据说历史上最早的人体模特出现在公元前4 世纪的希腊，她名叫芙丽涅（phryne），传说她是当时雅典城最美丽的女人。因为她在祭祀海神的节日里，裸体从海水中跳出来，因此以渎神罪受到了法庭的传讯。
这可怎么办？
好在她遇到了一个神一样的辩护人，希佩里德斯。在审判时，他让她在众目睽睽之下裸体相向在场的501 位陪审员，然后大声质问他们道：“难道能让这样美的乳房消失吗？”
最终古代希腊人以行动向我们证明了，希腊不愧是欧洲文明的发源地，芙丽涅被宣告无罪。
19 世纪法国的新古典主义画家让·莱昂·热罗姆以此为题材创作了《法庭上的芙丽涅》（见下页）一画。
让·莱昂·热罗姆
作品名称：《法庭上的芙丽涅》
作 者：让-莱昂·热罗姆
作品年代：1861
作品尺寸：31 厘米×50 厘米
作品名称：《尼多斯的阿佛洛狄忒》
作 者：普拉克西特利斯（希腊）
作品年代：约公元前350
作品材质：大理石
现收藏于梵蒂冈博物馆
画面中的芙丽涅处于画面的视觉中心，她以手臂遮挡了面部，体现了女性本能的羞怯，微微扭转的身体呈典型的希腊歇站式。
在周围身着红色长袍的陪审员、蓝色服装的希佩里德斯和各位群众演员们的映衬下，越发显出芙丽涅皮肤的细腻白皙，几乎能让人感受到她发散出温润的光泽，丝毫没有下流猥亵之感。
相反，群演们以浮夸的演技，充分反映了芙丽涅所拥有的、希腊时期所推崇的美的精髓所在——纯洁、神圣以及美不可战胜的力量。
从有关材料来看，芙丽涅应是确有其人。她是公元前4 世纪希腊最著名的雕刻大师普拉克西特利斯的情人，普拉克西特利斯以她为模特创作了古希腊第一尊女性裸体雕像《尼多斯的阿佛洛狄忒》。
普拉克西特利斯向来以“优美的样式”著称，这件伟大的传世名作充分体现了希腊人把神人性化的特点，作品中的阿佛洛狄忒身形饱满而丰腴，让观者几乎忘了她是冷冰冰的大理石，只觉得真实亲切。整个雕塑造型准确无误，姿态优美，人物表情温柔娴静，充满了抒情意味。
那么，为什么模特最早会出现在古希腊，而不是别的地方呢？(www.xing528.com)
这与希腊特有的宗教观念及深入民心的体育运动密切相关。古代希腊人认为神就是理想化的人，对神的赞颂实质上是对人本身的肯定，宗教观念直接产生了神圣的裸裎观念。
什么是理想化的人呢？八头身（古希腊雕像中大量出现，是公认的身体最美的比例）才是标准，众所周知，奥运会起源于古希腊，那时参加奥运会都是裸体的哦，全欧洲最美好的肉体都在这里了，你没有马甲线、六块腹肌好意思脱衣服吗？
除此之外，在斯巴达敬奉阿波罗的赛会上，男人与儿童也都是裸体出场。最值得一提的是，除了男人，古希腊的女子们也可以公开赤身裸体锻炼。
古希腊的历史学家普鲁塔克就曾记载过这种情形：“尽管少女们确乎是这样公开地赤身裸体，然而其间却绝对看不到，也绝对感受不到有什么不正当的地方。这一切的运动都充满着嬉戏之情，而并没有任何春情或淫荡。”这一点从热罗姆的作品《斗鸡》中也可窥见一斑。
果然是模特遍地走啊！
作品名称：《斗鸡》
作 者：热罗姆
作品年代：1846
正是这种对人体本身赞美与肯定的民族审美习惯，才可能诞生芙丽涅，才能给艺术家的创作提供无限的灵感和条件。
不过，小伙伴们，你们要是以为所有的模特都长得像芙丽涅一样，那就太天真了。人体模特与平时在T 台上看到的模特，完全是两个行当。T 台模特主要看身材和脸，人体模特要的是有特点！
在传统绘画，特别是古典主义作品当中，裸体人物比比皆是，但因为这些人物大都是以“神”或者是扮成神的名人的形象出现，所以人们就可以坦然地接受。在18 世纪左右，在法国的王公贵族中就盛行把自己打扮成希腊神话当中的神让画家描绘。只要是以各种神祇的姿态出现，那么裸体就是神圣的，不会因而产生羞耻的感受，这颇有掩耳盗铃之意。
在这样的社会背景下，马奈的《草地上的午餐》一经面世，就在当时引起轩然大波。
即使是在艺术之都巴黎，模特也常被艺术界之外的人视作比妓女更为伤风败俗。居斯塔夫·雷斯·阿莫尔在撰写蒙帕那斯区历史时就曾写到，有位咖啡厅的女招待答应做模特，但条件是不能让她母亲知道，否则她母亲会认为她是在做妓女。
苏珊娜·瓦拉东（1865——1938）
作品名称：《蒙帕纳斯的姬姬》
作 者：雷诺阿
作品名称：《草地上的午餐》
作 者：爱德华·马奈
作品尺寸：208 厘米×264 厘米
作品年代：1863
作品名称：《编辫子的女孩》
作 者：雷诺阿
作品年代：1885
作品材质：布面油画
到了近代，艺术史上出现了几位著名的人体模特——姬姬、苏珊娜·瓦拉东、艾琳·查里戈。
瓦拉东做过裁缝师、马戏团艺人，后来成为印象派诸位大师的模特儿，所谓近朱者赤，每天跟一票画家混在一起，愣是完成了从模特到画家的华丽变身。
奥瑞纳文化出土的陶塑裸体女神像
但在我看来，她最有名的作品就是——她的儿子，“巴黎之子”莫里斯·郁特里罗。
看看雷诺阿笔下以苏珊娜·瓦拉东为模特的作品。
还有被称为蒙帕纳斯的姬姬。
蒙帕纳斯是巴黎艺术家们的根据地，姬姬则是他们的缪斯。她给基斯林、莫迪利亚尼、摄影家曼德尔都当过模特儿。
作品名称：《大浴场》（以瓦拉东和艾琳为模特）
作 者：雷诺阿
作品年代：1884——1887
作品材质：布面油画
现收藏于美国费城艺术博物馆
从出土文物看，也曾有裸露身体的艺术作品。如旧石器时代的奥瑞纳文化的陶塑裸体女神像。
汉民族对裸体的观念是完全不同于古代希腊人的，人体在古希腊是值得赞美和炫耀的；而在东方，人体是羞耻的、需要被掩藏的。
随着汉代，特别是明朝的程朱理学将礼教的禁锢发展到登峰造极的程度，在所有公开的中国画作品中，裸体形象彻底销声匿迹，但在民间春宫图却流传至盛，不少名家,如仇十州就是画春宫图的高手。这倒是与英国维多利亚时期官方宣扬禁欲，平民及王公贵族们私下里却荒淫无度，色情小说大肆流行有异曲同工之处。
作品名称：《圣洁》
作 者：布格罗
作品年代：1884
再加上后来的文人画把神韵气势、意境推为艺术的最高标准，宋画的写实不复辉煌。到了明清之际，由西方传教士带来的油画，还因其中人物形象逼真，被嘲讽为匠气。
中国美术史上的人体模特第一人出现在1914 年的上海图画美术院，当时刘海粟因为引进这种教学方式，被斥为“艺术叛徒”“教育界之蟊贼”，被孙传芳通缉，最终罚款50 块钱了事。
在中国这个长期被封建礼教所禁锢的国度，从事人体模特职业注定是一条布满着荆棘甚至血泪的道路。从20 年代的上海美专被查封，到80 年代的陈素华事件，因对人体模特的歧视和攻击而产生的悲剧数不胜数。即便是到了如今，在很多国人的眼里，人体模特依然是个讳莫如深的职业。
人体模特儿是为人体艺术创作服务而存在的，是造型基础训练不可或缺的手段。前苏联女雕塑家穆希娜曾说过一段话：
“裸体能最充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情绪和内在面貌（不是一切都可以加上裤衩的）。”
正如鲁迅评《红楼梦》所说，“单是命意，就因读者的眼光而有种种：经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事。”
裸体并不一定下流，下流的并不见得就是裸体。
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