中文姓名：威廉·阿道夫·布格罗
外文名字：William Adolphe Bouguereau
文中简称：布格罗
生存年代：1825——1905
寿命：80 岁
国籍：法国
创作方向：肖像画
主要作品：《维纳斯的诞生》《塞姬的狂喜》《但丁与维吉尔在地狱中》
艺术特色：他的画风以极度唯美、理想化而著称，他一生坚持传统的唯美主义的学院派风格，其作品经常取材于古代的神话，以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。为了追求完美，有时甚至不惜篡改现实。他笔下的女性形象非常恬美，让观众感受到一种超出现实的、梦幻般的视觉享受。
画家档案
中文姓名：爱德华·蒙克
外文名字：Edvard Munch
文中简称：蒙克
生存年代：1863 —— 1944
寿命：81 岁
国籍：挪威
创作方向：肖像画
主要作品：《青春期》《吻》《尖叫》
艺术特色：他的画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情绪，深刻地表现了不安、焦虑、爱欲、痛苦以及对死亡的恐惧，有着冷峻、直刺人心的艺术感染力。从他的画中，观众可以感受到人类面对生命之神秘、性之焦虑的无助。
说到中世纪，不能不提到哥特，还有与之相生相伴的吸血鬼传说。许多在现代看起来高大上的词，比如巴洛克、洛可可，又比如现在成为“酷”之代名词的哥特，溯其源头，却都不是什么好词儿。
哥特Gothic 一词，在中世纪是古罗马人对北方日尔曼蛮族的蔑称，“哥特”一词等同于恐怖、野蛮、愚昧。是的，你没看错，这就是它最原始的意思。
哥特风广泛表现在建筑、音乐、美术、文学上。它所代表的黑暗压抑，追求极致唯美的气质，特别是神秘颓废、凄美又华丽的吸血鬼形象，是众多艺术家追逐表现的对象。从小说到电影、绘画，有关吸血鬼的创作历来长盛不衰。
最早的吸血鬼原型，一说是亚当与夏娃的儿子该隐，他杀死了兄弟亚伯，被上帝惩罚终生不死，却只能在黑暗中流浪，以吸血为生。
另一种说法认为是亚当的第一任妻子莉莉丝，有小伙伴要提问了，咦，亚当与夏娃不才是一对吗？这个莉莉丝是打哪儿来的呢？
好吧，你有酒吗？我说个故事给你听啊。
在苏美尔与希伯来神话中，亚当是神创造的第一个人类，夏娃是神取了亚当的一根肋骨造就的。莉莉丝与她不一样，她也是由神亲手创造出来的，是世界上第一个女人，然后与亚当结为夫妻。在抟土造人这点上，中西方的脑洞倒是一致的。
所谓相爱容易相处难，亚当认为我是大男人，你当然要服从于我，听我的。莉莉丝说，凭什么啊？咱俩都是神捏出来的，从体力到智力大家都是一样的。你能摘果子我也能，你会打猎我也会，凭什么我就得听你的？(www.xing528.com)
作品名称：《莉莉丝》
作 者：罗塞蒂
作品年代：1868
作品材质：布面油画
于是两人从动口到动手，莉莉丝把亚当劈头盖脸一顿暴揍，然后潇洒地离开了伊甸园，留下鼻青脸肿的亚当去找神告状去了。
在这场战争中，最后以神偏向了亚当为结局，后面的故事大家就周知了，神做了世界上第一例外科手术，取出亚当的一根肋骨创造出夏娃代替了莉莉丝，成为亚当温顺的妻子。
而离开伊甸园后的莉莉丝来到了红海（这里并不是指现代意义上的红海）生活，与恶魔萨麦尔结合，变身成为“夜之魔女”。另有说法是，她化身为苍鹗，出没于夜色中吸食婴儿血的吸血鬼女王。
法国画家布格罗的画向来以极度唯美、理想化而著称，这幅《但丁与维吉尔在地狱中》却一改他的固有画风，是他笔下极为罕有的充斥着血腥与暴力的作品。
画面中心是一个黄发男子正在撕咬黑发男子的喉咙，无论是吸血的，还是被咬的男子，他们的表情都极为痛苦狰狞，而原本的两位主角，退到画面的后方，成为淡定的围观群众。
作品名称：《海浪》
作 者：布格罗
作品年代：1896
作品材质：布面油画
作品名称：《爱的低语》
作 者：布格罗
作品年代：1889
作品材质：布面油画
作品名称：《但丁与维吉尔在地狱中》
作 者：布格罗
作品年代：1850
作品材质：布面油画
作品名称：《吸血鬼》
作 者：爱德华·蒙克
作品年代：1895
作品尺寸：78 厘米×98 厘米
作品材质：布面油画
另一幅《吸血鬼》是挪威表现主义画家爱德华·蒙克《爱》的系列作品之一。这幅画创作于1895 年，原题是《爱和痛苦》。
虽然是同样的题材，与布格罗所表现的狂暴与血腥相比较，这幅画所传递出来的情绪是那样悲伤又沉静。
年幼丧母，失去最爱的姐姐的经历，加之终生对于家族精神疾病的恐惧，让蒙克的画大多是以表现生与死、恐怖与寂寞等为题材，总是弥散着浓郁的悲伤与压抑的气息。
这幅画红白黑对比强烈，背景巨大的黑色阴影仿佛无形的压力让人无所遁形。画中的男子一袭黑衣，跪坐在女人的脚下，女人怀抱着他，红色的头发散落在白皙的肌肤上，如同正在流淌的鲜血显得格外触目。她亲吻着他的脖颈，垂死的男子并没有挣扎，表情似痛苦、似沉迷，无力地搂着红发女子的腰，仿佛正在哭泣。
这张画是蒙克对于女性既渴望又恐惧的纠结情感的体现。蒙克从小失去母爱，初恋的对象是一位有夫之妇——一位比他大三岁的海军军官夫人，这段不伦之恋注定将以悲剧而告终。
对于蒙克来说，爱总是与痛苦相依相随。对于女性怀疑嫉妒，却又无法摆脱的迷恋与恐惧，女人于他既是天使也是魔鬼，或许就是如同吸血鬼般的存在。从《吻》《嫉妒》《圣母》这一系列作品中，我们可以看到他这种充满了矛盾和疯狂的情绪。
他认为自己出生于一个被诅咒的家族，他在日记中曾写过： “还在小时候，我就憎恨结婚，我多病而又神经的家，让我自觉没有享受婚姻的权利。”
1897 年，在他一生中唯一一次打算结婚的最后关头，最终还是因为对家族肺结核和精神疾病的恐惧而做了落跑新郎。1902 年，为了解决与另一个女人的爱情纠葛，他居然不惜佯装自杀，结果造成左手半个指头残废。
作品名称：《吻》
作 者：爱德华·蒙克
作品年代：1902
作品材质：木板画
作品名称：《自画像》
作 者：爱德华·蒙克
作品年代：1940——1943
现收藏于挪威奥斯陆芒克博物馆
但是，对于爱情与温暖的渴望是人之本能，长久被这种向往又抗拒的纠结所困，精神分裂成为最终的结局。
“疾病、疯狂和死亡，都是看守我们摇篮的黑色天使。”
他的个性本就孤僻，年幼时经历亲人死亡，中年之后精神崩溃，他终生与死亡、恐惧纠缠，却吊诡地长寿，创作了1000 多幅油画，15300 多幅版画，4400 多幅素描与水彩。
他终生未娶，孤独至老。1944 年1 月23 日，他因心脏病于挪威奥斯陆逝世，留下遗嘱，将所有财产和画作全部捐献给奥斯陆市。《吸血鬼》系列成为他最受欢迎、复制数量最多的画作。
生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，是生而为人必然的痛苦。但从另一方面来说，何尝又不是一种幸福。阿喀琉斯曾经说过：“神是嫉妒人的，因为人会死，神不会。”正是因为我们不能如吸血鬼般永生，才越发彰显出生命的珍贵。
你是否甘愿接受死亡之吻以换取永生，付出的代价是终生孤独行走于黑暗之中，在永无止尽的长夜中渴求一点点体温？
没有爱，永生或许只是一个冰冷的诅咒。
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