中文姓名：玛丽·罗兰珊
外文名字：Marie Laurencin
文中简称：罗兰珊
生存年代：1883——1956
寿命：73 岁
国籍：法国
创作方向：肖像画
主要作品：《阿波利奈尔和他的朋友们》《可可·香奈尔》
艺术特色：画风梦幻优雅，奢华梦幻，她的早期作品受立体派影响，有着厚实明确的边界线、块面式的转折、平涂的体积处理等特点。
后期擅长运用各种不同明度的蓝灰、紫灰、玫瑰色，营造出一种洋溢着浪漫唯美的抒情气息的氛围，画面极具女性化特质个人风格。
米拉波桥，横亘于巴黎塞纳河上，在桥头镌刻着一首同名的凄婉动人的情诗，它铭记了20世纪初的巴黎，诗人阿波利奈尔与画家玛丽·罗兰珊的爱情故事。
夜幕降临，钟声悠悠，
时光流逝，唯我独留。
爱情流逝如滚滚河水，一去不回，
生命那么迂回，而期望却如此强烈。
夜幕降临，钟声悠悠，
时光流逝，唯我独留。
日复一日，周复一周，
时光飞逝，
爱已成往事，
只剩塞纳河在米拉波桥下流过。
——节选自阿波利奈尔的名作《米拉波桥》
“爱慕奢华，生在巴黎三生有幸。不喜欢闲聊、责骂和恭维。吃得快，走得快，而作画很慢。”这是玛丽·罗兰珊对自己的评价。
我特别喜欢她的这个中文译名，仿佛一朵初开在薄暮中的紫罗兰，氤氲飘浮的色彩，如同她的画作，传递着难以言说的奢华与哀愁。
她画中美丽的女子有着如雪的肌肤，黑亮的双眸温柔如鹿，纤巧的身体被羽毛、轻纱、花朵、丝巾、璎珞这些极为女性化的饰物环绕，各种几近透明的银灰色、玫瑰色和蓝色，梦幻而优雅，营造了一个不真实的、奢华又唯美的浮华世界。
1912 的玛丽·罗兰珊
作品名称：《自画像》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1904
作品名称：《自画像》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1908(www.xing528.com)
但实际上，她的人生并不如同她的画那么浪漫、唯美、不食人间烟火。玛丽·罗兰珊，这个1883 年10 月31 日出生于巴黎的私生女，母亲波里·罗兰珊（Pauline——Melanie Laurencin）是个从渔村来到巴黎的餐馆女服务生，父亲阿尔弗雷德·波利特（Alfred Toulet）比她妈妈年长23 岁，是巴黎的一个小官僚。如她这样出身低微却天资聪颖的陋室明娟，在巴黎这个梦幻之都有着无限种可能性的未来，最终她成为了一个艺术家。
19 岁时，她在一家工厂做瓷器绘画，就是个打工妹吧。一年后，她得到机会进入安贝尔学院（Academie Humbert）学习传统绘画。在这里，她结识了立体主义绘画大师乔治·布拉克（Georges Braque，1882——1963）。
所谓艺术是个圈，认识了一个人也就是认识了所有人，20 世纪最著名的那群艺术家当时基本都混迹于洗衣船、红磨坊。一而十，十而百……到最后大家全都是熟人。通过布拉克，罗兰珊结识了他的好友毕加索和超现实主义诗人阿波利奈尔，并很快成为阿波利奈尔的情人。
阿波利奈尔也是私生子出身，其母亲据说是波兰的贵族，他的父亲有意大利军官一说，也有说是主教，反正不管是谁，并没有人出来承认过这个儿子。玛丽·罗兰珊随母姓，1899 年来到巴黎之前，阿波利奈尔也是随母姓。也许正是这样共同的成长背景、私生儿的孤独与耻辱感，再加上艺术家脆弱、敏感的心灵，促使他们走到了一起。
作品名称：《艺术家们》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1908
从1907 年到1913 年，罗兰珊和阿波利奈尔维持了六年的情人关系，这对他们来说都是一段美好的日子。同为艺术家，他们互相成就了对方。
罗兰珊是阿波利纳尔的缪斯，在他重要的艺术评论中，毫不避嫌地推介爱人的作品：
“她毫无男性的缺点，又最大限度地具备女性的长处……”“比起其他从事造型艺术的女性，她的艺术多了几分男性化。这种理想的雄健结合一种优美，形成一种别处找不到的魅力。”
“……（她的作品）朴实、坚定而大胆，在优美和清雅方面，可以得到最高评价，至于表现出来的审美情趣，在我看来，也只有毕加索可与之媲美。”
作品名称：《阿波利奈尔和他的朋友们》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1909
受到毕加索、布拉克的影响，罗兰珊从最初古典学院派的传统写实风格，开始向立体派转变，从她1908 年的《自画像》中，可明显看出与1904 年时截然不同的风格。早期的作品里可以清晰地看到，无论是厚实明确的边界线、块面式的转折、平涂的体积处理，完全是毕加索和布拉克的味道。
《阿波利奈尔和他的朋友们》描绘的是她和阿波利奈尔、毕加索和他的情人费尔南多。这幅画在阿波利奈尔朋友的帮助下成功拍卖，一举确立了她在巴黎艺术圈中的画家地位，成为艺术界中少数与毕加索、布拉克这些大师平起平坐的女性画家。
与此同时，她开始创作女性肖像插图，各种柔和的灰色、玫瑰色和蓝色成为她作品中的主调色彩，迷人的抒情气息和浪漫唯美、梦幻般的女性化特质个人风格逐渐形成。
1913 年，罗兰珊30 岁，这一年是她人生的转折点。事业上，她得到了一份至关重要的合同，她与法国著名艺术商人保尔·罗桑伯格（也是毕加索、勃拉克等人的代理商）签署了一份长期合同，合同规定将定期展出她的作品。
个人生活中，母亲去世，与阿波利奈尔情人关系告终，并在一年后嫁给了德国男爵奥托·冯·瓦特根。于是有了开篇介绍的，阿波利奈尔那篇最著名的诗作之一《米拉波桥》，以此来缅怀他破碎的、逝去的爱情。
很快一战爆发，因为丈夫的身份，罗兰珊被迫自动放弃了法国国籍。一直到1920 年，这对夫妇一直流亡海外，曾逃亡到西班牙的马德里、巴塞罗纳，之后又辗转逃往德国。在这段颠沛流离的时光中，罗兰珊的作品色彩基调大都是各种灰色、忧愁、苦闷的女性形象，似乎在追忆那曾经流光溢彩的巴黎生活。
我猜想她应该不爱她的男爵丈夫的吧？因为在她的画笔下，自始至终从来都没有出现过他的影象。
作品名称：《年轻的女人们》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1910——1911
作品名称：《舞蹈》
作 者：玛丽·罗兰珊
作品年代：1913
再说阿波利奈尔，他此时正在尼斯参战，1916 年头部不幸中弹，治疗后退到后方。没想到逃过了子弹却逃不过病毒，1918 年，他患上流感后不治身亡，时年38 岁。他死后两天，一战结束。听到他的死讯，罗兰珊痛苦得几欲疯狂。
1921 年，罗兰珊结束了7 年的婚姻，回到巴黎，正赶上火热的“疯狂年代”。“一切神祇统统死光，一切仗都已打完，一切信念都在动摇”，经历了战争梦魇的人们急切地需要忘记痛苦，纸醉金迷、浮华似梦是这个时代的主旋律。罗兰珊就在此时此地，以她独特的旖旎梦幻的画风，周旋于巴黎上流社会，如鱼得水。
1924 年，俄国芭蕾舞剧《牝鹿》首演于蒙特卡罗剧院，罗兰珊担任舞台与服装设计，获得巨大的成功，也收获了“巴黎牝鹿”的美名，众多权贵女性争相邀请她定制肖像。
当今时尚界的祖师奶奶可可·香奈尔（也是一个著名的私生女）也是其中之一。画中的香奈尔缠绕着黑色与幽蓝的丝巾，右肩半露，怀抱宠物，慵懒地靠坐于椅上，整幅画面弥漫着难以言喻的淡淡忧伤。
可惜画完成后，香奈儿认为“画得不像”，把她画得太女性化，没有表现出她标志性的干练而拒绝收货。这事儿做得太没腔调了，与普罗大众心中香奈儿女士一贯的范儿不符啊！如今，这幅画与莫奈的《睡莲》、塞尚的《静物》一起，陈列于巴黎橘园美术馆，成为经典。
作品名称：《香奈尔》
作 者：玛丽·罗兰珊
之后的岁月罗兰珊未曾再婚，她在马拉科夫美术学院教授绘画，与苏珊娜·莫候共同度过。关于她们的关系众说纷纭，有人说莫候是罗兰珊收养的女儿，有人说她们实际上是恋人。1956 年，罗兰珊在巴黎——这座记载了她的爱与忧伤的城市离世。根据她的遗愿，她被安葬在拉雪兹公墓，身着白衣，一手执玫瑰。心脏的位置上，放着阿波利奈尔写给她的情诗。
亨利·卢梭曾为这对恋人画过一张肖像（见下页），愿他们如同画中那般手牵着手在天国重聚，如此安好。
2011 年，香奈儿曾推出了高级定制时装和限量版的“水彩印象”系列彩妆，各种清浅的珠光色与微妙的灰色调，模特儿如同罗兰珊笔下那些梦幻般动人的女子重生，设计师以此向上世纪这位浪漫又热烈的女子致敬。
作品名称：《诗人和他的缪斯 》
作 者：亨利·卢梭
作品年代：1909
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