中文姓名：爱德华·马奈
外文名字：Edouard Manet
文中简称：马奈
生存年代：1832 ——1883
寿命：51 岁
国籍：法国
创作方向：肖像画
主要作品：《草地上的午餐》《奥林匹亚》
艺术特色：他被称为“印象派之父”，创造性地在人物画创作中运用光与色。同时受到日本浮世绘的影响，他革命性地将绘画从追求三维立体的束缚中解放出来，用平涂二维的创作手法将绘画带入了现代主义。
著名的张爱玲小姐曾说过一段话：
“我是一个古怪的女孩……九岁时，我踌躇着不知道应当选择音乐或美术作我终身的事业。看了一张描写穷困的画家的影片后，我哭了一场，决定做一个钢琴家，在富丽堂皇的音乐厅里演奏。”——《我的天才梦》
张爱玲的这段话，基本上可以反映普通人群对画家这个职业的刻板印象：困苦、潦倒加穷鬼。
特别是有著名的凡·高先生作为反面典型，让这个形象越发深入人心，想翻案都难。
其实，画家跟平常人一样，再穷的庙里也有富和尚。
本篇就来聊聊那些喜欢画画的土豪。
19 世纪初，印象派成为新一代武林盟主，虽然印象派是因莫奈的《日出·印象》一画而得名，但公认的印象主义画派的精神领袖与创始人，却是从未参加过印象派画展、而有“印象派之父”之称的马奈。
爱德华·马奈，生于巴黎，老爹官至当时内务部首席法官，老妈是法国驻荷兰公使的女儿、瑞典国王的干女儿，马奈也算是半个皇亲国戚了。作为含着金汤匙出生的官二代，他却并不想按照他老爹给他的人生规划成为一个法官，而是一心想成为一个画家。
作品名称：《洛拉·德·瓦朗斯像》（又译《瓦伦西的劳拉》）
作 者：马奈
作品年代：1862
作品尺寸：123 厘米×92 厘米
作品材质：布面油彩
现收藏于法国巴黎奥赛博物馆
作品名称：《吹笛少年》
作 者：马奈
作品年代：1866
作品尺寸：160 厘米×98 厘米
作品材质：布面油画
现收藏于法国巴黎奥赛博物馆
在美术史上，他虽然被列入印象主义画派的一员，接受的却是严格的古典主义绘画基本功训练。18 岁时，他拜古典主义画家托马斯·库图尔（Thomas Couture）为师，学习达6 年之久，有着非常扎实的造型功力。
这一点，我们从他的作品当中可以清楚地看到。
与毕加索、莫迪这些苦“巴漂”们不同，优渥的家境让马奈从来不必考虑金钱的问题，可以完全为自己的兴趣而画，自己高兴就是最好。
他喜欢日本浮世绘画风，就画了个《吹笛少年》：
平涂的笔法，色彩纯粹，完全打破了之前历代画家们致力于在二维空间中追求三次元立体空间的传统。(www.xing528.com)
更为任性的还在后面，1863 年他在落选沙龙展出的《草地上的午餐》，在巴黎引起了极其热烈的反响——舆论一下子炸了锅，马奈被各种臭骂，各种攻击。
作品名称：《草地上的午餐》
作 者：马奈
作品年代：1863
作品尺寸：213 厘米×269 厘米
作品材质：布面油画
现收藏于法国巴黎奥赛博物馆
最后连拿破仑三世都被惊动了，他在看了这幅画后，非常干脆利落地用行动表明了他的欣赏态度——劈头盖脸地赏了这幅画一顿皮鞭（果然做皇帝的就是霸气）。
皇帝大人为什么会气成这个样子呢？
因为在此之前，虽然古典主义作品中裸体人物比比皆是，但这些人物大都是以“神”或是扮成神的名人的形象出现，所以人们可以坦然地接受。
在18 世纪左右，法国的王公贵族中就盛行把自己打扮成希腊神话当中的神让画家描绘。只要是以各种神祇的姿态出现，那么裸体就是神圣的，不会因而产生羞耻的感受，这倒是颇有掩耳盗铃之意。与英国维多利亚时期官方宣扬禁欲，但王公贵族们私下里却荒淫无度，色情小说大肆流行坊间有异曲同工之处。
你现在画一个裸女坐在两个衣冠楚楚的男人中间，到底是什么意思？
马奈笔下这个不再披着神的外衣出现的裸女，就是《皇帝的新装》中的那个小孩子，终于揭掉了那层借着古典题材表现肉体的虚伪面纱，这也难怪皇帝大人要恼羞成怒了。
作品名称：《埃米尔·左拉》
作 者：马奈
作品年代：1868
作品尺寸：146 厘米×114 厘米
现收藏于法国巴黎奥赛博物馆
好在法国知识分子向来不在意政府，关键时刻，马奈的好友左拉挺身而出，化名克洛德，在《事件》报上发文力挺马奈，称他为超前于时代的先驱。
“我们前一辈人嘲笑了库尔贝，到了今天，我们都在他的画前流连忘返;今天又在嘲笑马奈，将来又该在他的画前出神羡慕了。马奈先生一定是巨匠，我对此坚信不移。”
作为对左拉支持他的感谢，马奈为他画了一幅肖像。请注意看这幅画的背景，大有深意。
《奥林匹亚》是马奈作于1863 年的一幅作品，比《草地上的午餐》略晚面世，1865 年5 月在沙龙首次展出。
作品名称：《奥林匹亚 》
作 者：马奈
作品年代：1863
作品尺寸：131 厘米×190 厘米
现收藏于法国巴黎奥赛博物馆
作品名称：《福利·贝热尔的吧台 》
作 者：马奈
作品年代：1862
作品尺寸：96 厘米×130 厘米
作品材质：布面油画
现收藏于英国伦敦科陶德学院美术馆
这幅画引起的反应比《草地上的午餐》展出时还要强烈，这次就不劳烦皇帝大人动手了，当时巴黎的各路媒体大V 们纷纷卷起袖子，抄上家伙，群情激愤，咒骂此画“无耻到了极点”“良家闺秀们请回避”……
这里必须贴一遍钱钟书老先生对法国人的吐槽：
“法国人的思想是有名的清楚，他们的文章也明白干净，但是他们的做事，无不混乱、肮脏、喧哗。”
整个法国一时间口水与手杖齐飞，马奈只好逃到了西班牙，不过他这倒也算是另类的红了。
要说死后能进先贤祠的左拉，话真不是乱说的，他对于马奈的预言极为正确。
1882 年，马奈生前最后一幅作品《福利·贝热尔的吧台》，终于获得了巨大成功，官方授予他“荣誉团勋章”。
对这个官方盖章，病中的马奈说:“这实在太晚了。”
1883 年4 月30 日，马奈永远离开了这个世界。
1907 年，在马奈去世的24 年后，左拉的预言终于实现。这一年，由当时的法国总理乔治·克列孟梭签署命令，将《奥林匹亚》一画永远陈列于卢浮宫中，这幅曾被皇帝鞭笞的绘画成为无数后人景仰的不朽杰作。
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