中文姓名：苏珊娜·瓦拉东
外文名字：Suzanne Valadon
文中简称：瓦拉东
生存年代：1865——1938
寿命：73 岁
国籍：法国
创作方向：肖像画
主要作品：《亚当与夏娃》《自画像》
艺术特色：她的画面洋溢着强烈的生命力，茁壮而刚强。特别是她画的女性裸体，有着清晰果断的轮廓线，画笔下那些壮硕的身体，粗糙的皮肤，毫不高雅，甚至有些粗鲁，有着刀锋般直抵人心的锐利。
艺术是个圈，19 世纪末法国的蒙马特高地，位于巴黎北边的一个小山丘上，它可以类比为美国的格林威治Greenwich Village、中国的圆明园画家村。
那里有着著名的红磨坊和黑猫，这两个当红夜店里聚集着当时的“巴漂”，现在美术史上的各路大神们。你喝杯酒身边坐的可能是雷诺阿、德加，与你擦身而过的，也许是还未出名的毕加索、达利。红男绿女们来来往往于这个喧嚣又寂寞的浮华之地，有些人如海面上的泡沫转瞬消逝无踪，有的人却磨砺为屹立于潮头的礁岩，活成了人海中的传奇。
苏珊娜·瓦拉东，这个原名玛莉·克雷曼汀·瓦拉东的小镇女孩，据说父亲是个诈骗犯，母亲是女佣人的私生女，瓦拉东是她母亲的姓氏。在那样的年代，出身于这样的原生家庭，大部分人也就浑浑噩噩地勉强过完一生。而她却成为一个例外，她实现了阶层与人生的逆袭，现在所谓的凤凰女都应该拜她为祖师奶奶。
先来认识一下这位传奇画家吧。
很多文献资料中用“第一美女”“艳光四射”等等这样的词来形容她，但也许是各花入各眼吧，对此我个人实在不敢苟同。
作品名称：《自画像》
作 者：苏珊娜·瓦拉东
作品年代：1893
作品材质：油画
作品名称：《编辫子的女孩》（以瓦拉东为模特）
作 者：雷诺阿
作品年代：1885
虽然在我看来，瓦拉东的皮相实在谈不上惊艳，但她的人生足以用这些词来总结。
酒鬼
画家
郁特里罗的母亲
印象派大师们的模特
夏凡纳、劳特雷克、雷诺阿的情人
以上这些所有的标签都是她。
穷人的孩子早当家，出身寒微的瓦拉东注定不可能如同莫里索一样请得起私教、像卡萨特一样去上昂贵的艺术学院。她早早地就被一脚踢进了社会底层摸、爬、滚、打，9 岁就在裁缝店当学徒讨生活了，把所有她这样出身的姑娘能找到的工作都做了个遍。什么女招待、小贩儿、洗碗工，还有马夫、杂技演员，唯一的目的是活下去。然而命运对穷人总是会给予“特别关照”，当它把门关上了的同时，一般也会顺手帮你关上窗。
她在表演高空秋千时发生了事故，差点连小命也搭上了，只好悲催地结束了她短暂的杂技演员生涯。此时不过才15 岁的玛莉或许内心早已沧桑，可年轻的肉体总是好看的，她流连于蒙马特，穿梭于红磨坊、黑猫酒馆等地形形色色的人群中，吸引了画家的目光，成为象征主义绘画大师夏凡纳还有莫奈、德加和雷诺阿那群印象派大神的模特。
对此时的她来说，做模特不过是谋生的手段而已，她最早进入的是夏凡纳的画室，成为他的模特和门徒。年轻而声名狼藉的女孩与年迈的大师，这样的组合很难不被非议，一时间各种流言成为巴黎“吃瓜群众”们口中最火热的八卦话题。(www.xing528.com)
早在生活的摔打下炼成金刚之身的瓦拉东，难道会在意这点口水吗？亦舒曾说：“一个人要超越环境与出身，不单得进步，非得进化不可，那样的大业岂能人人都做得到？”
这个19 世纪的女子瓦拉东做到了。她来自最底层，有着草根强悍蓬勃的生命力，放荡热烈而野心勃勃。
人最容易做的事就是站在自己的位置去评判他人的人生，尤其是这个世界自古以来就是势利的。有钱人到处浪就是风流，穷人就是盲流，“何不食肉糜”并不只是个笑话。
莫奈、德加、雷诺阿、劳特累克，这些美术史上闪闪发光的名字，都曾是她生命中的过客。在蒙马特“洗衣船”，有着众多像她一样，徘徊在模特与大众情人之间的边缘女孩，看多了她们的沉沦与毁灭，只有瓦拉东清醒地借助着艺术这根绳索，将自己拽出了生命的沼泽地。
在夏凡纳的画室，这个聪明的女孩并不满足于仅仅是个模特的角色，她通过观察学习了绘画的技巧，诞生了她即将开始的画家生涯的第一幅作品，色粉自画像。
她从拿起画笔的那一刻起，生命就进化到了另一个维度，从被观看、被描绘的被动者成为观看、描绘他人的主动者。
作品名称：《自画像》
作 者：苏珊娜·瓦拉东
作品年代：1883
现收藏于法国巴黎蓬帕杜艺术中心
她的成长背景，使得她的绘画语言有着完全不同于莫里索和卡萨特的特点，她虽然受教于雷诺阿、德加，却并不模仿他们，她以母亲、儿子、自己为模特在家中画了大量的素描、色粉作品。
她的画面有着强烈的生命力，茁壮而刚强。特别是她画的女性裸体，完全不同于同时代的雷诺阿笔下甜美、丰腴、白皙的女子，她以清晰果断的轮廓线描绘着那些壮硕的身体、粗糙的皮肤，毫不高雅，甚至有些粗鲁，有着刀锋般直抵人心的锐利。
连高冷的德加、放纵刻薄的劳特雷克这样的大怪咖，都被她那充满力量感的画面所折服。
1894 年，她成为法国国家艺术协会的第一位女会员，奇迹般地完成了从模特到专业画家的华丽变身。
命运是如此的吊诡，瓦拉东身为私生女，她的儿子——巴黎之子莫里斯·郁特里罗也是私生子。1883 年，18 岁的瓦拉东生下了他，因为放荡桀骜的生活，连瓦拉东自己也无法告诉他，到底谁是他的父亲。最大的可能是雷诺阿或者是劳特列克。郁特里罗这个姓氏是因为瓦拉东的西班牙情人安德烈·郁特里罗才有的。然而莫里斯并不愿意被冠此名氏，他在自己的画作上，一直都坚持以莫里斯·郁特里罗·V 做无声的反抗。
作品名称：《我的儿子》（7 岁时）
作 者：苏珊娜·瓦拉东
作品年代：1890
作品名称：《我的儿子》
作 者：苏珊娜·瓦拉东
作品年代：1895
这个忧郁孱弱又可怜的男人，一生都以得到母亲瓦拉东的爱为终极目标，连成为画家也是“为了让母亲高兴”，还有就是为了换酒喝。
我们现在可以看到很多瓦拉东以他为模特的作品，除了一动不动为瓦拉东做模特的时光，他几乎得不到瓦拉东的关注。
作品名称：《亚当与夏娃》
作 者：苏珊娜·瓦拉东
作品年代：1909
他由祖母抚养长大，婴儿时期就被以红酒兑水的方式作为镇静剂来让他安静。对母爱的渴望与绝望，让他成年后更成为酒精的奴隶，被学校开除，被雇主炒鱿鱼，18 岁时被送进精神病院治疗。这样的人生岂是一个“惨”字了得！
好在，绘画救赎了这对母子。虽然因为酒精问题不断地进出疗养院，但有意思的是，虽然莫里斯并不热爱绘画，他拿起画笔的初衷一是为了迎合瓦拉东，二是作为治疗手段。然而世间的事就是这么有意思，他的画越卖越好，成为人肉印钞机，被誉为巴黎之子，其实他只是想成为瓦拉东最钟爱的儿子而已。反观他的母亲、导师瓦拉东虽然在业内享有国际声誉，在市场上却一直销售惨淡。
1909 年，44 岁的瓦拉东与保罗·缪斯离婚，儿子的朋友、21 岁的电工安德烈·于戴尔成为她的新亚当。
瓦拉东以此创作了她艺术生涯中的一幅重要作品——《亚当与夏娃》。
这个《圣经》故事一直被不同时期、不同风格的画家反复描绘，她的画面明显地具有表现主义、立体主义的意味，块面与线条相结合，有着她一贯简练、爽利的风格。
夏娃没有任何的遮挡物，坦率地以正面姿态面对观众，反而是亚当被藤蔓所缠绕，在某种意义上也表现了他们现实生活中的关系。
于戴尔十分有商业头脑，他全权代理了莫里斯的全部画作，将他作为一棵摇钱树，给自己带来了滚滚财源。而在瓦拉东得了尿毒症之后，他却毫不犹豫地抛弃了她。1938 年4 月6 号，瓦拉东因脑溢血死在了前往医院的路上。
这个来自江湖的女子，强悍热烈的一生就此终结，但她的传奇却仍在蒙马特继续着。
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