弗里达·卡罗莫：打开美术史的第三世界女画家

画家档案

中文姓名：弗里达·卡罗

外文名字：Frida Kahlo

文中简称：弗里达

生存年代：1907——1954

寿命：47 岁

国籍：墨西哥

创作方向：肖像画

代表作品：《两个弗里达》《破碎的柱子》

艺术特色：画风深受墨西哥文化的影响，用色大胆，线条率真，常常用到诸如华丽的红色与深寂的绿色等补色，营造了强烈的视觉冲击效果。她超过半数的作品都是自画像，画面充满了各种隐喻、具象的语言，极富超现实主义色彩。

若要评选在发达国家中最有名的第三世界女画家，恐怕非弗里达·卡罗莫属。她的一生有这样几个关键词：短暂、痛苦、疯狂、放荡……她虽然只活了短短47 年，但所取得的成就，以及戏剧性十足的一生，足够我们普通人活几辈子的。

1907 年，弗里达·卡罗出生于墨西哥首都的土狼区，她的父亲是位具有犹太血统、热爱艺术的摄影师，母亲则是印第安人的后裔，墨西哥的原住民，她是他们的第三个女儿。

从弗里达6 岁患上小儿麻痹症伊始，灾难就如恶梦般如影随行。因为小儿麻痹留下的后遗症，小腿肌肉萎缩导致她有些微跛足。18 岁时，她又遭遇车祸，并造成骨盆、颈椎断裂，右腿有11 处严重骨折，脊椎断成三段，一只脚也被压成粉碎性骨折。最恐怖的是一根金属扶手洞穿了她的小腹，直达阴部。在这惨祸之后的三十多天内，她如同木乃伊一样，全身上下打满石膏躺在一个棺材一样的盒子里，令所有人惊讶的是她居然奇迹般地活下来了，还自嘲自己被汽车扶手夺走了童贞。

遇到这样的惨祸，一般人不死估计也成了废人，她却活得毫无畏惧、热烈奔放，并成为现代美术史上的重量级人物，在艺术界取得了巨大的声望。在美国现代艺术博物馆、波士顿当代艺术学会和费城艺术馆中，她均被列入最有威望的艺术家之中。甚至连毕加索也曾自叹不如，1939 年，毕加索在致里维拉的一封信中写道“德兰、你或我，均无法像弗里达·卡罗那样来画头颅”。

弗里达的作品中逾三分之二几乎都是自画像，55 幅自画像成为她传奇人生的最真实写照。

隆重华丽的墨西哥传统服装特旺纳，嘴唇上一层华丽丽的小胡髭，以及浓黑的连成一字的眉毛，是她专属的标记。还有墨西哥风情的巨大披肩与长裙，手指上造型迥异的南美宝石戒指，以及造型夸张各种材质的头花、项链……

这些自画像展示了她的伤痛、愤怒与坚韧，有着震慑人心的穿透力和艺术暴力。乔斯·莫雷诺维拉曾评价说：“要将她的生活与她的艺术分割开来是很困难的，她的画就是她的自传。”

她用绘画塑造了一个传奇人物，内心却躲在这个传奇面具背后，以此来抵抗命运的打击。在暗淡到几乎无光的生命中，她越发用绚烂到极致的色彩来勾勒人生的轮廓。她几乎没有受过美术的科班训练，她学习绘画最主要的途径是墨西哥民间艺术以及小型祭坛画。或者正因为如此，她的画没有拘泥于传统学院体系的藩篱，其用色大胆，线条率真，常常用到诸如华丽的红色与深寂的绿色等补色，营造了强烈的视觉冲击效果。

作品名称：《自画像》
作　　者：弗里达
作品年代：1940

当她被评论家冠以“超现实主义画家”的名头时，她坚决地加以否定，“我从不画梦，我画的是自己的现实。”

在命运给予弗里达所有的苦难之中，对于桀骜不驯的她来说，肉体上的折磨或许还是可以忍耐的，精神与感情上的创伤才是更主要的痛苦根源。(www.xing528.com)

“我生命中遭遇过两次巨大的灾难。一次是被车撞了，另一次是遇到我的丈夫。”

作品名称：《两个弗里达》
作　　者：弗里达
作品年代：1939
作品材质：布面油画
现收藏于墨西哥现代美术馆

迭戈·里维拉不仅是她的丈夫，还是她的精神导师与偶像，弗里达无比爱慕、崇拜他。她说道：“做迭戈的老婆是世界上最了不起的事情。”这对夫妇被称为“大象与鸽子的结合”——因为里维拉又胖又大块头，而弗里达则瘦弱娇小。

虽然里维拉的外表不咋样，却并不妨碍他做个放荡不羁的花花公子，他自称在精神上忠于弗里达，肉体上却总是不断地发生风流韵事，从一个女人转移到另一个女人的怀中，甚至与弗里达的妹妹克里斯蒂娜发生了不正当的关系。

被两个至亲之人背叛后的弗里达画了一系列自画像，试图以绘画宣泄内心极度的痛苦。

《两个弗里达》这幅著名的双重自画像，是她所有画作当中最大的一幅。画中两个弗里达手牵着手坐在一张长椅上，一个身着典型的欧洲贵妇的长裙，手里拿着滴血的剪刀，剪断了连通心脏的血管，寓意着她是被里维拉所厌恶抛弃的欧洲弗里达；另一个穿着墨西哥传统服饰，手持一张丈夫的幼时小照，代表着被里维拉深爱的女子。两个她以一种镜面对称的姿态及表情并肩而坐，两颗心脏裸露在外，由一条长长的血管连通在一起——一颗已经苍白死亡而另一颗似乎可以感受到跳动的节奏。

她如同一个旁观者一般，对痛苦进行冷静而详尽的描绘，无论心理与肉体上的痛苦有多么令人无法忍受，她始终以冷峻的目光面带坚定的尊严面对着观众。对此，她的渣男丈夫里维拉说：

“在美术史中，卡罗是唯一剖开胸膛与心脏，将自我生理学上的情感呈现给众人看的画家。”

不得不说，作为艺术家，他们的心灵是相通的。可是，拜托，剖开她胸膛与心脏的那把刀不就是你吗？

要说这对夫妻的纠葛真是剪不断，理还乱。20 世纪40 年代，两人有过一次短暂的离婚，但仅两个月后又迅速复婚。

尤其是在克里斯蒂娜事件之后，弗里达也从此开始了与众多男女纷繁复杂的恋情关系。两个人的情人加起来能组个加强排了，弗里达的情人们更是男女通吃，横跨艺术圈政界。在她的女性情人中，有墨西哥国宝级女歌手查维拉·维加斯。

男性情人中重量级的有“俄国与世界历史上最重要的无产阶级革命家之一，列宁最亲密的战友” 托洛茨基。托洛茨基是于1937 年在里维拉的帮助下，获得政治庇护抵达墨西哥，然后就成了弗里达的情人之一。

不过弗里达很快就厌倦了他，与来自法国的作家安德烈·布勒东的妻子——画家杰奎琳·兰巴又展开了一段暧昧的交往。

对待弗里达的男女情人们，里维拉的态度大相径庭，他经常鼓励他的女性朋友去看望弗里达，并且陪她过夜。但对于弗里达的男性情人，他就没那么大方了，直接拿着枪把他们吓跑了。

1944年，弗里达创作了她艺术生涯中最为重要也最为著名的自画像——《破碎的柱子》。

画中的她像一尊女神的雕像般矗立在空旷的荒原中，半裸着的身体被四道白色束带紧紧固定着，全身扎满了尖锐的钢钉，一根断裂成几截的希腊式柱子深嵌于其体内直抵下腭，将她一分为二，几乎能听到金属与骨头的撞击声，让人不禁联想起受难的耶稣。眼底有硕大的白色泪滴，然而眼神中却没有悲伤，一如既往地流露着冷峻与苍凉，与身后暗蓝低垂的天空以及墨西哥高原的旷野互相辉映。她裸露的胸部却是异常完美和迷人，带着明显的性暗示，破碎又曼妙的裸体使得这暴力的惨烈显得越发触目惊心。

这是弗里达对自我最真实的写照，里维拉评价她的作品曾说过：“她的画尖刻而温柔，硬如钢铁，却精致美好如蝶翼；可爱如甜美的微笑，却深刻和残酷得如同苦难的人生。”

在弗里达的笔下，她本人即是画布上最大的意象，是华丽的幕布后面那个破碎又完整、脆弱又坚韧、矛盾又真实的自我，如同墨西哥荒漠里荆棘丛中绚烂的花朵，愈是痛苦，愈是怒放。

作品名称：《毁坏的柱子》
作　　者：弗里达
作品年代：1944