外文名字：Dante Gabriel Rossetti
文中简称：罗赛蒂
生存年代：1828-1882
寿命：54 岁
国籍：英国
创作方向：肖像画
艺术特色：他是19 世纪英国拉斐尔前派最重要的画家，是拉斐尔前派艺术向唯美倾向转变的领导人物。他的画风倾向于装饰主义，执着于象征诗意的表现手法，作品流露出阴郁忧伤的诗意。他多才多艺，有着多重身份，不但在绘画领域取得了巨大成就，同时还是著名的诗人、插图画家和翻译家。
这一节来聊聊本人很喜欢的一个画派——拉斐尔前派，主人公也是大家都喜闻乐见的一类人——帅哥与美女。
有图有真相：
明明可以靠脸吃饭，人家却偏要拼才华。美术史上是这样介绍他的——画家、诗人、插画师、翻译家，他的名字——但丁·加百利·罗赛蒂（Dante Gabriel Rossetti），拉 斐 尔 前派三剑客之一。
作品名称：《自画像》
作 者：罗赛蒂
作品尺寸：19.6 厘米×19 厘米
作品年代：1847
作品材质：纸质素描
拉斐尔前派，英文名字Pre——Raphaelite Brotherhood，小伙伴们如果在美术馆里看到哪幅画上有PRB（英文首字母简称）这个标志的，那这幅画就是这个画派的。
所谓长江后浪推前浪，美术史上各种流派的兴起无外乎如此，拉斐尔前派的出现也是这个套路。
在维多丽亚时期的英国画坛，英国皇家美术学院作为官方权威，视拉斐尔的古典风格为典范，其他风格的一概被列入野狐禅的范畴，整个画坛与清初四王（即王时敏、王鉴、王翚、王原祁）一统天下的情况一样，就等着有新人出来打破这种沉闷僵化的格局了。
1848 年，终于有三个愣头青来踢馆了。英国皇家美术学院的学生罗赛蒂与米莱斯、亨特联手创立了拉斐尔兄弟会，正式与官方开战，表示我们年轻人不理你那一套了。
所谓拉斐尔前派就是要回到拉斐尔之前的艺术，拉斐尔之前也就是文艺复兴之前，也就是要回到中世纪了。该派的主张可以总结为：
真正的艺术存在于拉斐尔之前；
有着浓厚的伤感忧郁、浪漫主义的幻想情调。
公然与官方唱反调，日子当然不会好过。口水是一定要承受的，好在他们的粉丝中有两位大咖——维多利亚女王的丈夫阿尔伯特亲王、著名批评家罗斯金。有了这样重量级人物的支持，新画派总算站稳了脚跟。
从1848 年到1854 年，拉斐尔前派并没有维持多长时间，成员后来因为不同的艺术主张而分道扬镳。但是，它的审美主张却深刻地影响了19 世纪英国美术与文学的发展走向。
罗赛蒂作为其中最重要的代表人物，出身于意大利的没落贵族家庭。他爹老罗赛蒂也是一位艺术家、诗人，因诗获罪，被那不勒斯国王通缉而流亡到英国。
罗赛蒂算是继承了他的艺术细胞并进一步发展，无论是在诗歌方面，还是在绘画方面，都有很高的造诣，他的作品总是有着浓厚的化不开的悲剧情调，即使画面色彩鲜艳明亮，却总是奇异地流露出阴郁忧伤的诗意。
其实无论是画家还是普通人，都有着自己特定的审美倾向，红男绿女们百般折腾，千番寻觅，过尽千帆最终找的其实都是同一艘船。
不信？你看米开朗琪罗就喜欢肌肉型的，笔下的女人也都是女汉子，席勒只爱排骨精，帅哥莫迪就只钟情于修长的脖颈。
罗赛蒂是有着“美的崇拜者”之称的艺术家，他的画只与爱情和美女有关，是唯美、忧伤、浪漫的代名词。他画中的女子有着相似的面貌与气质，被称为“千人一面的现代型美女”。浓密如海藻的长发、迷茫失焦的凤眼、惆怅梦幻的表情，这种病态的忧郁颓废之美正是罗赛蒂为之倾倒的理想女性。
作品名称：《沃提考迪亚的维纳斯》
作 者：罗赛蒂
作品尺寸：69.9 厘米×98 厘米
作品年代：1864——1868
现收藏于英国伦敦泰特美术馆(www.xing528.com)
他的妻子，拉斐尔前派著名的模特、画家伊丽莎白·希达尔，妹妹、诗人克里斯蒂娜·罗赛蒂、好友莫里斯的妻子琼·巴登都曾做过他的模特。在他的笔下，这些不同的女子却有着几乎相同的面容与气质。与其说他画的是现实中的人物，不如说他描绘的是他理想中的女人。
让我们来看看这些极其相似的女人吧。他画的最多的当然是希达尔，这个拉斐尔前派所有画家的女神。
作品名称：《伊利莎白·希达尔》
作 者：罗赛蒂
作品年代：1850——1865
作品材质：纸面水彩
《沃提考迪亚的维纳斯》的模特儿是希达尔。修长的颈项，略带迷茫的神情，优雅的情调，有着典型的罗赛蒂式的美。
作品名称：《受胎告知》
作 者：罗赛蒂
作品年代：1849
作品名称：《受胎告知》
作 者：达芬奇
作品年代：约1472
作品材质：木板油画
“受胎告知”（见本页和上页）是绘画中经常出现的一个《圣经》题材，在罗赛蒂这个版本中，圣母玛利亚是由罗赛蒂的妹妹克里斯蒂娜担当模特的。
苍白的面孔带着茫然，纤细的身体显示出一种病态的忧郁颓废之美，与之前我们熟悉的圣母形象完全不同，如果没有天使在旁，她就是一个普通的受到了惊吓的小女孩。画面的明度虽然很高，却流露出浓厚的伤感缱绻的愁绪。
1880 年，为纪念逝去的希达尔，罗赛蒂以简·莫里斯为模特创作了著名的代表作品《白日梦》（见下页），并配以诗文。
在梦幻之树四面伸展的阴影中，
梦直到深秋还会萌生，但没一个梦
能像女性的白日梦那样从心灵升华。
看哪！天空的深邃比不上她的眼光，
她梦着，梦着，直到在她忘了的书上
落下了她手中忘了的一朵小花。
——选自飞白译《英国维多利亚诗选》，湖南人民出版社1985 年版
作品名称：《白日梦》
作 者：罗赛蒂
作品年代：1880
作品尺寸：92.7 厘米×157.5 厘米
现收藏于英国伦敦维多利亚与艾伯特博物馆
这些画中的模特虽然不同，但看起来是不是都有着一张相似的脸？因为，也许罗赛蒂画得其实都是同一个人，那个理想中的现实，现实中的理想——伊丽莎白·希达尔。
伊丽莎白·希达尔1829年生于英格兰谢菲尔德，她最初只是一个裁缝助手，画家德福维尔偶然发现了她，她从此成为拉斐尔前派画家们的缪斯女神。批评家罗斯金这样评价她:
“她美得就像金色的山峦在水晶般的湖面上的倒影。”
罗赛蒂1851 年与希达尔邂逅，希达尔天生的那种慵懒哀愁的文艺气质，让这位画家诗人一见倾心，以她为模特儿画了大量的作品。
希达尔与瓦拉东很相像，都是从充当画家的模特开始接近艺术的。所谓近朱者赤，整天与一班艺术家混在一起，希达尔也开始了诗歌与绘画的创作。
作品名称：《我的爱人》
作 者：罗赛蒂
作品年代：1865——1866
然而长久以来，希达尔只是作为艺术家的缪斯出现，而她作为艺术家的身份却有意无意地被历史遗忘了。她有着一头灿烂的红发，在苍白的肌肤映射之下越发显得耀眼。她的身影无数次地出现在拉斐尔前派的画中，并以这样的存在被铭记。
除了罗赛蒂的上百件作品，拉斐尔前派著名的代表作品米莱斯的《奥菲利亚》（见上页）也是以希达尔为原型创作的。
1860 年希达尔与罗赛蒂结婚，两年后死于流产和过度服用鸦片酊。罗赛蒂悲痛欲绝，将为希达尔所写的全部诗稿殉葬于墓中，为了纪念希达尔，他还画了多幅以但丁与贝娅特丽丝的爱情故事为主题的作品。
作品名称：《贝娅塔·贝娅特丽丝》
作 者：罗赛蒂
作品年代：1864——1870
作品材质：布面油画
两位但丁跨越了500年的时光，以诗与画悼念着自己逝去的挚爱。
在希尔达死后的岁月中，原本就活得恣意随性的罗赛蒂更是陷入了毒品的深渊不能自拔，于1882年死于肯特郡。
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