中文姓名：拉斐尔·桑西
外文名字：Raffaello Santi
文中简称：拉斐尔
生存年代：1483-1520
寿命：37 岁
国籍：意大利
创作方向：肖像画
艺术特色：他的作品造型严谨，同时有着明净柔和的色彩、宁静而优雅的画面，形成了独属于他的“秀美”的个人特征，成为后世不可逾越的古典主义典范。
大家都知道，这个世界上存在着一种神奇的生物，名字叫作“别人家的孩子”。他们学生时代碾压同学，一路读到长春藤；工作时吊打同事，升职加薪成CEO；更让人心如死灰的是他们还长得好、性格居然也好。这种生物存在的意义就在于提醒我等普罗大众，放弃挣扎吧，否则只是徒劳增长了痛苦的时间而已。
拉斐尔就是这样一个真实的“别人家的孩子”，作为“文艺复兴三杰”中最年轻的一位，命运之神对他是既苛刻又慷慨——给了他天纵的才情，却又拿走了他温暖的童年。
作品名称：《自画像》
作 者：拉斐尔
作品年代：约1506
作品尺寸：47.5 厘米×33 厘米
拉斐尔7 岁丧母，父亲乔·万尼·桑西是乌尔宾诺大公的御用画家，也是他的艺术启蒙老师，但在他11 岁的时候也离世而去。一个11 岁的孩子，就这么被孤零零地扔在了这冰冷的人世间。
按他的身世，如果要拍成烂俗电视剧，往往会被编剧安排这样一个人设：我是个loser，但是不怪我，要怪就怪这残酷的命运，因为我身世凄惨，没有爹可拼，也没有家世可拼，所以我一事无成、我潦倒愤怒，一切都是因为这个世界对不起我。
可是拉斐尔用自己的人生狠狠地抽打了这些末流烂俗编剧的脸。
人生不如意十之八九，生而为人，谁还没有受过伤、挨过痛啊？不是有所谓没有长夜当哭、不足以谈人生吗？只要自己不作死，不动不动自揭伤疤，总会有好的一天。把一切都怪在命运上，其实只是用以逃避现状、掩盖自身无能最方便的借口。
世上有四种人，有本事没脾气的、有本事也有脾气的、没本事也没脾气的，还有一种自然就是没本事还有脾气的了。
拉斐尔正是这其中的第一种——一个有本事还没脾气的一等人物。
作品名称：《圣母的婚礼》
作 者：拉斐尔
作品年代：约1504
作品尺寸：67 厘米×46 厘米
他的本事就不用我再多啰嗦了，有目共睹。他是个早熟的天才，所有走古典主义绘画路子的画家，看到拉斐尔的画，最强烈的感受估计只剩惊叹与绝望了。
19 岁时，他的作品无论是造型、色彩，还是透视，都已经全面超越了他的老师彼德罗·佩鲁基诺。21 岁时，他所画的《圣母的婚礼》已初显他标志性的优雅完美的艺术特点；30 岁时，《西斯廷圣母》一画的诞生，更是一举确立了他在美术史上的地位，宣布了他的时代的到来。
作品名称：《西斯廷圣母》
作 者：拉斐尔
作品年代：1512——1514
作品尺寸：67 厘米×46 厘米(www.xing528.com)
作品名称：《自画像》
作 者：米开朗琪罗
作品年代：约1544
他短暂的一生画过50幅圣母像，为什么他笔下的圣母会如此打动人心呢？也许是因为他把早早失去母爱的痛苦，把所有对母亲的思念，全部倾注于笔端了吧。
一般而言，大师们的本事很大，脾气也很大。比如三杰之一的“米神”，就以脾气暴躁、性格傲慢而著称。米开朗琪罗与另外两杰的关系都不好（他珍稀的柔情都给了侄子和托马索·卡瓦列里），他与达芬奇争一哥，比拉斐尔大8 岁的他，怼这位年轻英俊的后辈估计是他日常最爱的娱乐活动了。
拉斐尔是个年轻英俊、风度翩翩、举止谦逊得体的美少年，米神虽才华横溢，却不幸长着五短身材，相貌丑陋还不修边幅。我估计米神对拉斐尔是很有些妒忌的，对自己的皮囊也是十分嫌弃，以至于在《末日审判》这幅旷世杰作中给自己安排了一个群演的角色，就是被圣徒提着的一张人皮，这张人皮的面孔正是画家本人。只能说，艺术家的狠才是真的狠，狠起来连自己都不放过。
相较于米神的小心眼，拉斐尔却表现得极有修养，温文尔雅，总是以尊敬的姿态来回应这位前辈。
这样的拉斐尔不但深得贵族、教皇们的钟爱，普通观众也对他爱得不要不要的，只要他出现就会引来大批粉丝围观，求签名、求画，他在罗马是超级巨星，人气如日中天，比起现在小鲜肉们，受欢迎程度只能有过之而无不及。
达芬奇和“米神”都不近女色，且一生未婚，作为三杰中唯一的直男，拉斐尔有本事、脾气好还长得帅，这样的钻石王老五，当然是老爸们眼中最佳的东床快婿，简直让佛罗伦萨的姑娘们抢破了头。他的好友伯纳多·佗维枢机主教近水楼台先得月，先下手为强把侄女玛丽亚许配给了他。
可是拉斐尔并不爱这位贵族小姐，这位曾经处处留情的风流才子的心，已经情定于一个灰姑娘——弗娜利娜。
这个面包师的女儿就是韩剧中典型的女主人设，出身贫寒却容颜出众，拉斐尔就是那个不爱女二千金小姐、偏只爱女主灰姑娘的霸道总裁。
拉斐尔的不朽之作《披纱的女子》《椅中圣母》都是以她为原型创作的。
作品名称：《披纱的女子》
作 者：拉斐尔
作品年代：1512——1513
作品尺寸：82 厘米×60.5 厘米
作品名称：《椅中圣母》
作 者：拉斐尔
作品年代：1513
作品尺寸：71 厘米×71 厘米
作品名称：《弗娜利娜》
作 者：拉斐尔
作品年代：1518
作品尺寸：85 厘米×60 厘米
尤其是《弗娜利娜》（见下页）这幅画，请仔细看模特儿手臂上的缎带，上面的文字是拉斐尔的签名，这种爱的宣言方式真是既霸道又浪漫。
拉斐尔与正牌未婚妻玛丽亚的婚期一拖再拖，感情这种事，真的是不以人的意愿为转移，有就是有，没有就是没有。所谓感情是能培养出来的话随便听听就好，当真了会害死人的。脆弱的玛丽亚就是信了这个邪，喝了这碗毒鸡汤，被伤透了心，没能等到婚礼就去世了。
不要以为拉斐尔、弗娜利娜两人从此就能快乐地生活在一起了，因为阶级、身份的差异，即使全世界都知道这个公开的秘密，他们还是只能做一对地下夫妻。甚至拉斐尔去世，弗娜利娜也不能光明正大地以妻子的身份见他最后一面，而是被赶出了举行葬礼的邦提欧神殿。
与拉斐尔的相遇，于她，是幸也是不幸，罗马失去了他的王子，舆论谴责她害死了拉斐尔。之后的岁月，弗娜利娜以拉斐尔的未亡人身份进了修道院，做了修女。阶层的鸿沟甚至连死亡都不能跨越啊！
好在，这对有情人的形象，得以以艺术的形式留存于画布上。多少年后，人们看到的、记得的是拉斐尔与弗娜利娜。
新古典主义大师安格尔是拉斐尔的崇拜者与追随者，1814 年，他创作了《拉斐尔与弗娜利娜》一画，以此向前辈致敬。
这个完美的“别人家的孩子”，终于在天堂里与母亲、爱人永不分离。
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