首页 理论教育 打开美术史:与世界兵戎相见直至永恒

打开美术史:与世界兵戎相见直至永恒

时间:2023-08-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:艺术家这个职业基本等同于不靠谱,颇有饿死之虞。1912 年春,席勒因当地一个少女的父亲控告他勾引未成年少女被逮捕。他的一生有三个对他有着重大影响的女性。另外两个是情人瓦莉,以及最终成为他妻子的埃迪特。瓦莉最初是克里姆特的模特,17 岁时与席勒相识并成为他最忠诚的爱人。

打开美术史:与世界兵戎相见直至永恒

画家档案

中文姓名:埃贡·席勒

外文名字:Egon Schiele

文中简称:席勒

生存年代:1890——1918

寿命:28 岁

国籍:奥地利

创作方向:肖像画

主要作品:《自画像》《死神与少女》

艺术特色:维也纳分离派的重要代表,表现主义画家。他的画风强烈而诡异令人震撼,他极擅长描绘扭曲的人物和肢体,常使用强烈的红、黄、黑等色彩进行大面积的平涂,主题多是自画像和肖像。他那神经质的线条和对比强烈的色彩,具有浓厚的装饰性趣味与强大的视觉冲击力,体现了人类痛苦与挣扎的情感

作品名称:《自画像》
作  者:席勒
作品年代:1910
作品材质:木板油画

1912 年,一 个22 岁 的 年 轻男子被关进了维也纳新林格巴监狱,他的名字叫埃贡·席勒(EgonSchiele),获罪的理由是以色情污染文化艺术,而此时距离他离开这个世界还有6 年时间。

说到席勒,就必须提到奥地利的另一位大师古斯塔夫·克里姆特,他是席勒的伯乐、老师。他的脑袋上除了20 世纪初最重要的表现主义大师、维也纳分离派代表画家这些官方帽子之外,作为一个动不动就开裸体轰趴的人,他还被誉为情色主义大师。他的家里常年有着如鱼儿般四处游弋的裸女们,她们是他永远的缪斯

作品名称:《低头的自画像》
作  者:席勒
作品年代:1912
作品材质:木板油画

情欲,这个人类永恒的主题,也是师徒两人艺术创作的主题。艺术史上因为表现此类敏感题材而受到不公正待遇的不止席勒一人,比如莫迪,比如马奈……还有同时期的劳特雷克也以表现这类题材而著名,但由此被扔进监狱的还真数不出来第二个,这是为什么呢?

瓦西列夫说:“在人的一切自然需求中,性欲是仅次于吃喝的强烈需求。”只不过自从亚当和夏娃吃了苹果之后,这就是件皇帝的新装,人人心照不宣。而席勒就是那个小孩,他不但与他的老师一样在生活中放荡不羁,更在画中直白坦然地表现了情与性。他笔下的人体是咄咄逼人的,是挑衅十足的,如同出鞘的利刃,划破了世界虚伪的表皮,直见血肉。

嗯,他的画都是这样的,特地选了几张温和的供诸位欣赏。

这就令卫道之士很尴尬了,你小子这么嚣张,那必须收拾你。

他曾有一句名言:“万物都是活着的行尸走肉。”他的童年经历与蒙克有些相似,因梅毒而死的父亲与早夭的哥哥姐姐,死亡是他生命中挥之不去的阴影,这也许是他的绘画总是萦绕着死亡与情欲的重要原因。那些浓墨重彩、夸张扭曲的肢体,是众生迷惘与疼痛在他心底的映射,也是他的作品饱受争议的原因所在。

作品名称:《自画像》
作  者:席勒

他出生于奥地利一个典型的中产家庭,一家人都是靠铁路吃饭的,与艺术毫无瓜葛。与天下所有的父母一样,他老爹希望儿子长大之后能考个公务员,继续过平安稳定的中产生活。艺术家这个职业基本等同于不靠谱,颇有饿死之虞。所以,当看到席勒同学表现出绘画的天赋时,他老爹不但没有大喜,反而干脆利落地把他的素描书扔进了火炉。

但有些人生下来就是非要一条道走到黑的,他孤独地穿越过惨绿的少年时代,描绘着所有他看到的一切。(www.xing528.com)

作品名称:《自画像》(16 岁的席勒)
作  者:席勒
作品年代:1906
作品材质:纸质素描

1906 年,16 岁的席勒进入了维也纳美术学院,成为古斯塔夫·克里姆特的学生。他在这里如破茧之蝶,遥遥领先于其他同学。很快,他厌倦了刻板的学院生涯,三年后离开了这里,去到更为广阔自由的艺术世界。

作品名称:《自画像》(我将为艺术和爱人的幸福而战)
作  者:席勒
作品年代:1912
作品材质:纸质水彩

作品名称:《黑发女孩》
作  者:席勒
作品年代:1910

席勒虽然深受克里姆特的影响,但正所谓“学我者生,似我者死”,他很早就确立了极具个人特征的画风。强烈的装饰性,扭曲的人体,他笔下的模特都像是厌食症患者,极度消瘦,冷峻清晰、如刀刻斧凿般的线条,人物表情动作极尽夸张,画面压抑、伤感,充满了神经质般的颤栗感觉,弥漫着浓烈的情欲、颓废伤感的情愫。

19 世纪末哈布斯堡王朝的辉煌早已时过境迁,此时的欧洲正是山雨欲来风满楼的前夜,纷繁华丽的城市表象下弥漫着颓废糜烂、不安绝望的气息,人们纵情于声色之中以寻求片刻的麻醉与逃避,维也纳街头游荡着大量无家可归的儿童。席勒将他们从街头带回他的画室做他的模特,给予这些孩子暂时的栖息之地与安全感。

现在欣赏这些作品时,青春期少女天真、无畏的暴露,黑蒙蒙的如小鹿般无辜的眼睛,与坦露着还未发育完全的身体姿态形成的反差,使得画面有一种特别的震撼力,这应该是在席勒的要求下才摆出的造型。

作品名称:《瓦莉》
作  者:席勒
作品年代:1912
作品材质:布面油画

然而,“吃瓜群众”们一边守着中产阶级那份虚伪严厉的道德,可以无视遍地的色情业,另一方面却无法容忍席勒放纵的生活方式。1912 年春,席勒因当地一个少女的父亲控告他勾引未成年少女被逮捕。

在今天他也许会将牢底坐穿,也是枚妥妥的渣男,但其实艺术作品从来都与道德是两个概念,虽然“吃瓜群众”们总是习惯于将一个人的成就与其人品等同起来,认为开好车的就是好人,那只是丰满的理想,现实却骨感多了。

毒舌始祖王尔德说过,“艺术只传达自己,绝无其他内容”。在现实社会中对艺术家的评价标准却不是如此,席勒的一百多张作品被当作色情物品的证剧扣押,在被关押了21 天后,以色情污染文化艺术的罪名成立,他被判有罪入狱3 天。3 天后,在耻辱地缴纳了罚款,并看着法官烧掉自己的一幅素描画作为代价之后,席勒获得了自由。

面对这样的结局,他说道:“否认性的人才是真正的淫秽,因为他们以最下作的方式侮辱了生养他们的父母。”在席勒短暂的一生中,绘画与女人于他而言犹如空气一般,是不可或缺的。有人说“席勒画女人,有如凡·高画向日葵”。

他的一生有三个对他有着重大影响的女性。他的妹妹葛尔蒂是他的第一个粉丝,也是他的第一个人体模特儿。另外两个是情人瓦莉,以及最终成为他妻子的埃迪特。瓦莉最初是克里姆特的模特,17 岁时与席勒相识并成为他最忠诚的爱人。在他蹲监狱的时候,瓦莉仍不离不弃,每天都去与他相会。席勒为她留下了许多名作,其中最著名的一幅就是《死神与少女》。

作品名称:《死神与少女》
作  者:席勒
作品年代:1915——1916
作品材质:布面油画

这幅名作是在两人相濡以沫四年之后,席勒抛弃了她转而投向中产阶级白富美埃迪特的怀抱后创作的,那个与化身成“死神”的席勒紧紧相拥的少女,正像是瓦莉命运的写照。

作品名称:《一家人》
作  者:席勒
作品年代:1918
作品材质:布面油画

其实艺术家大多自恋、自私,他们真正忠诚的只有自我与艺术,像莫奈、夏加尔那样的痴情种子实属稀有,遇到了就好好珍惜吧。席勒作为艺术家是极好的,但作为他的情人肯定是痛苦的,他自私、冷酷、势利,是个毫无疑问的渣男。他抛弃了瓦莉却又要与她保持情人关系,他向埃迪特求婚,却并不在乎她是她们姐妹中的哪一个。

“我想要结婚,裹在‘家庭’这件温暖的蓑衣里……”

婚后三年,埃迪特怀孕了,正在席勒享受着难得的温暖家庭生活时,西班牙流感(西班牙人则把它命名为法国流感)如同中世纪黑死病一样席卷了全欧洲。

埃迪特临终前的痛苦模样让席勒再次被年少时死亡的恐怖所缠绕,1918 年10 月31 日,在埃迪特去世后的第三天,这个桀骜不驯的一代绘画巨星也走向了他人生的最后旅程,在生命的最后时刻,他请人拍摄了自己临终的姿态。他一生不断描绘映在镜子中的自己,直至生命终结的那一瞬间,他一生最爱的也许仍然是他自己……

他是个勤奋的天才,真正的绘画生涯只有短短的12 年时光,却创作了300多幅油画、2500 多幅素描和水彩画,也许是他太过耀眼,如神祇降临尘世,匆匆而来,匆匆而去。他也许没能等到这个世界完全理解他,但“他在一个世俗、狭隘的宇宙中释放了他的全部能量”。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈