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打开美术史:他透露的放荡背后是悲伤之源

时间:2023-08-21 理论教育 版权反馈
【摘要】:珍妮是他最后也是永远的情人,她比莫迪小14 岁,是个天才小提琴手,黑发、白肤、细长的鼻子,这些都体现在莫迪的画布上。她崇拜莫迪,她不但是他的情人,也是他的仆人、模特,她将一切都奉献给了莫迪,包括生命,真是让人唏嘘不已的一个女人。1920 年1 月24 日深夜,36 岁的莫迪利亚尼在爱人珍妮与好友兹博罗夫斯基夫妇的守护下与世长辞。

打开美术史:他透露的放荡背后是悲伤之源

画家档案

中文姓名:阿梅代奥·莫迪利亚尼

外文名字:Amedeo Modigliani

文中简称:莫迪利亚尼

生存年代:1884——1920

寿命:36 岁

国籍:意大利

创作方向:肖像画

主要作品:《苦艾酒》《调整舞鞋的舞者》《等待》

艺术特色:他的作品线条优美、精练,色彩浓烈深沉,笔下的人物往往夸张变形,大部分肖像作品的眼睛大都茫然空洞,与卵形的脸孔、拉长的脖颈、纤细的鼻子,还有装饰手法的运用、流畅缓和的曲线,共同表现出了那些优雅而带着伤感的人像,形成了他特有的绘画符号。

美术史上通常把20 世纪初至二战前到巴黎专攻绘画的、具有犹太人血统的及其他的异乡客称为“巴黎画派”,他们在巴黎如同无根之草,过着漂泊流离的生活,这些人不属于任何流派,完全按个人主义创作,莫迪利亚尼就是其中最典型的代表。

作为我个人最喜欢的画家,阿梅代奥·莫迪利亚尼(见右图)不但画风深得我心,更重要的是他还长得帅啊!在当时混在巴黎的那一大帮艺术家中,莫迪绝对是鹤立鸡群,毕加索与他相比,那就是美男与野兽的区别。

1906 年初,莫迪利亚尼来到了巴黎,那时的巴黎,汇集着来自世界各地的无数艺术天才或者说疯子。他们游荡在洗衣船、蒙马特高地还有无数的小咖啡馆中,毕加索、柴姆·苏丁、郁特里罗、莫伊兹·基斯林这些将来的大师,当时还是“巴漂”,每天除了疯狂地想暴得大名之外,还要发愁明天的面包在哪里。

莫迪利亚尼,这个来自意大利、令无数女子神魂颠倒、纤细敏感的美男子,宛如划过天际的彗星,其生命虽短暂,燃烧却那般炽烈,光芒也是那般夺目。他短短的一生,给我们留下了众多弥散着无限伤感却又惊艳绝伦的画作。

如果他能活过36 岁,可能就会与对头兼知己的毕加索继续叫板下去,可惜的是,他没有毕加索、达利那种对艺术运作的商业头脑,一生穷困潦倒,一生都在纯粹地绘画。画画酗酒,还有他的缪斯珍妮几乎构成了他生活的全部。

话说他与毕加索还真是“相爱相杀”的一对,他对毕加索商人式的推销自己绘画的行为不屑一顾,毕加索也是反唇相讥他假清高,但这俩对头却又彼此叹服对方的艺术才华——艺术家的世界我等凡人也是不懂。

珍妮是他最后也是永远的情人,她比莫迪小14 岁,是个天才小提琴手,黑发、白肤、细长的鼻子,这些都体现在莫迪的画布上。她崇拜莫迪,她不但是他的情人,也是他的仆人、模特,她将一切都奉献给了莫迪,包括生命,真是让人唏嘘不已的一个女人。(www.xing528.com)

姑娘长这样(见上图),是不是很美?眼神深遂如星辰!画中的珍妮又是什么样子呢?参见下一页。

与毕加索的长袖善舞不同,莫迪十分高冷傲气,与当时的巴黎艺术圈格格不入,他是一个真正的独行者,游离于所有的艺术流派之外,他完全属于他自己。当时走红的未来主义画家们要发表一份宣言,组织者找到莫迪利亚尼,想请他在宣言上签名以示支持,不料他毫不犹豫地一口拒绝。

他曾经说过,他笔下的人物,看的是自己的内心世界。他笔下的所有人物,像画家本人一样孤独,或双目紧闭,或者即使画了双眼,人物的眼神也茫然空洞,没有焦点,他们对外部世界视而不见,眼眶只是空茫的蓝色,似乎有着一种刻骨的厌倦和绝望。

卡罗·曼曾形容莫迪的画,那些眼睛“一只明一只晦”“一只向内审视自我,另一只茫然向外”。这眼睛与卵形的脸孔、拉长的脖颈、纤细的鼻子,还有装饰手法的运用、流畅缓和的曲线,共同表现出了那些优雅而带着伤感的人像,形成了他特有的绘画符号。

作品名称:《珍妮·艾布特尼》
作  者:莫迪利亚尼
作品年代:1919
作品尺寸:55 厘米× 38 厘米

从1917 年到1919 年间,他连续创作了许多女性人体画。

他采用细线勾勒与色彩平涂的手法,画面充满了张力,一股让人窒息的美扑面而来。那些暖艳修长的裸体,迷离慵倦的意态,紧凑的画面组织与严密又放任的动态,天衣无缝地结合在一起,几乎能让人触摸到肌肤的香暖与柔软。画作虽然都以明亮的暖橙色为主调,却依然让人感受到一种难以言说的哀伤,并因那奢华的暖艳愈显悲哀。一眼看去就知道这是莫迪利亚尼的人体画。

可惜的是,在当时这些美丽的画作不但没有为画家带来声望与尊重,反而招致一场耻辱。开幕当天,由于一大群观众聚集在画廊的橱窗前看一张女性裸体画作,引起了警察的注意,竟以有伤风化为理由,强令画展撤下这幅画作及其他人体画作,他艺术生涯中唯一一次个人画展如此告终。

作品名称:《斜卧的裸体》
作  者:莫迪利亚尼
作品年代:1917
作品材质:布面油画
收藏于美国大都会艺术博物馆

除了绘画之外,莫迪在结识布朗库西之后,开始创作了一系列极富个人风格雕塑。与他的绘画一样,这些人物都有着窄长的脸颊,细细的鼻子,优雅而伤感。

由于没钱,他用来雕刻石材大多是趁着夜晚去偷的铁路上用的枕木石,刻完了之后又埋回去。

好在还有硕果仅存的20几件,效果见上页。

作品名称:《自画像》
作品年代:1919
作品尺寸:100 厘米 × 64.5 厘米
作品材质:布面油画
现收藏于巴西圣保罗艺术博物馆

1919 年前后,疯狂的创作及无休止的酗酒,让此时已日渐知名的莫迪利亚尼的健康情况江河日下。他徘徊于希望与绝望之间,也许是感受到了死亡的气息,他创作了平生唯一的一幅自画像,脸色苍白,手拿调色板,黑茫茫的双目诉说着灵魂的永恒孤独与哀愁,这是他留给这个世界的最后姿态。

1920 年1 月24 日深夜,36 岁的莫迪利亚尼在爱人珍妮与好友兹博罗夫斯基夫妇的守护下与世长辞。翌日,珍妮怀着腹内的生灵在黎明前纵身跃下五楼。这对灵魂伴侣,终于得以在天堂永恒厮守,再不分离。

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