中文姓名：玛丽·卡萨特
外文名字：Mary Cassatt
文中简称：卡萨特
生存年代：1844——1926
寿命：82 岁
国籍：美国
创作方向：肖像画
主要作品：《蓝椅中的女童》《洗澡》《自画像》
艺术特色：她的早期作品具有学院派古典主义严谨细腻的特点，后期转向印象派，追求光感的艺术效果。其作品色彩明亮，笔触洒脱流畅，充满了活力。
她的母子系列绘画闪烁着女性温柔的母爱，与古典作品中理想化了的圣母子不同，不再有宗教的精神性功能，更多的是对于现实生活的憧憬和热爱。
美术史上以描绘母子亲情而闻名的画家除了勒布伦夫人，还有本篇的主人公玛丽·卡萨特。与勒布伦相比，卡萨特的家族中虽然没有艺术家，但有银行家，十分有钱！
1844 年，卡萨特出生于美国宾夕法尼亚的阿勒格尼，父亲是一位银行家，优越的物质条件保证了她良好的教育环境。童年的玛丽曾随父母在法国、德国等地生活，当时的法国正处于各种艺术流派、文化思潮风云激荡的大时代，欧洲最前卫的艺术思潮在年幼的卡萨特内心深处烙下了深深的印记。
作品名称：《在树下 》
作 者：卡萨特
作品年代：1898
作品尺寸：48 厘米×38 厘米
作品材质：布面油画
欧洲人，尤其是法国人，历来都对美国人不屑一顾，虽然旧日风光不再，但对于美国人还是有心理优势的，认为他们不过是大老粗、暴发户。尤其是在艺术领域中，在法国人眼里美国人更是原始人，所以玛丽·卡萨特后来能在法国艺术界获得崇高的艺术声望，其艺术水准可以说是极高的。
事实上，在19 世纪的美国，即使是像她这样出身于上流社会的女人，想从事艺术创作也是困难重重的。在她老爹的眼中，艺术不过是像她这样的白富美打发时光的小爱好，一种上流社会情趣和品味的表现，但卡萨特却想成为一名真正的画家。这跟中国的世家子弟要去戏班唱戏一样，玩个票当然无伤大雅，真要靠这个吃饭？先把黑卡还给家族再说吧。
这场父女之间的斗争最终以卡萨特的胜利而告终，1861 年，卡萨特不顾家人的反对考取了宾州美术学院。当时美国的艺术学院遵循的也是欧洲传统的学院式教学方式，在那里的四年时光，虽然让卡萨特奠定了坚实的古典绘画技巧，但她也发现这种教条式的学院课程不但满足不了她对艺术的渴求，还抑制了她的创造力。
1866 年，22岁的卡萨特离开了宾州美术学院，来到了艺术家的天堂——巴黎，并拜入古典主义大师 让· 莱 昂· 杰罗 姆（Jean Léon Gérme）的门下。
1872 年，巴黎沙龙接纳了她的第一幅作品——《在阳台上》。
作品名称：《在阳台上 》
作 者：卡萨特
作品年代：1872
作品尺寸：101 厘米×54.6 厘米
作品材质：布面油画
可以看出，这个时期，卡萨特的画风，无论是构图、色彩还是人物造型，都继承了学院派古典主义的传统——构图严谨，技法细腻，空间感精准，人物造型完美。
1874 年，以德加、雷诺阿、莫奈为代表的画家举办了“无名艺术家联盟”首次画展，印象派就此一夜成名。印象派画家们所极力推崇的内心瞬间的感觉、色彩与光线的闪烁深深地吸引了卡萨特，她开始摆脱学院派古典主义严谨细腻的画风，尝试用一种新的画风进行创作。(www.xing528.com)
卡萨特的好闺密德加于是邀请她参加了第四次印象派画展，展出了《剧院里戴着珍珠项链的莉蒂亚》。
可以看出，这两幅作品（另一幅是《茶杯》）无论是色彩还是造型，已经明显区别于她两年前的风格，完全是印象主义风格了。
作品名称：《茶杯 》
作 者：卡萨特
作品年代：1880
作品名称：《剧院里戴着珍珠项链的莉蒂亚》
作 者：卡萨特
作品年代：1879
作品尺寸：81 厘米×60 厘米
现收藏于美国费城艺术博物馆
作品名称：《玛丽·卡萨特肖像》
作 者：德加
作品年代：1880——1884
作品尺寸：74 厘米×60 厘米
作品材质：布面油画
卡萨特几乎参加了印象派的每一次展览，并出资帮助财政困难的印象派主要支持者——画商杜朗•吕埃，购买他们的作品。这才是没有套路，全是真诚，落实到钱包上的支持，可以说印象派影响力的扩张与卡萨特忠实坚定的支持是分不开的。
说到卡萨特，就不可不提到德加。据说世界上有一个千古谜题——男人与女人之间究竟有没有纯洁的感情呢？别的人不敢说，卡萨特与德加之间确实维系了终身的友情。
德加性格孤僻、高傲，他这样一个疑似社恐症（社交恐惧症）患者，却与卡萨特成为40 多年的挚友，这是十分难得的。他与卡萨特亦友亦师的友谊开始于1877 年，德加就一直去参观卡萨特位于蒙马特的工作室，也由此拉开了两人持续半生的友谊的序幕。从1876 年开始，德加邀请她参加印象派画展，还公开赞扬卡萨特“感觉与我一样好”。对于一贯以毒舌著称的德加，这真是太阳打西边出来，是难得的赞美了。
作为画家，这两位经常以对方为模特，留下了不少肖像画。德加画了至少8 幅关于卡萨特的作品，其中《玛丽·卡萨特》是幅未完成的作品，德加将它送给了卡萨特，这幅半成品一直保存在卡萨特的画室里。
他与卡萨特都终身未婚，按我等凡人的想法，既然两位这么脾味相投，为什么不干脆结婚算了呢？然而大师就是大师，他们作为艺术家互相影响和相互尊重，或许才是更好的选择。如果真的进入婚姻的话，还真是难以保证他们的友谊还能续航40 年。两个艺术家生活在一起，有时就是一场灾难。
作品名称：《蓝沙发上的女童 》
作 者：卡萨特
作品年代：1878
作品尺寸：89.5 厘米×129.8 厘米
卡萨特印象派的早期作品《蓝沙发上的女童》，就是德加指导的。
冷色的光线、亮丽的蓝色与小女孩暖粉色的肌肤形成了鲜明的对比，笔触洒脱、流畅，整幅画作如同一首幽雅宁静的抒情诗。
卡萨特终身未婚，也没有子女，但她最广为大众所熟知的作品却是她的母子系列绘画，她的画笔下闪烁着女性温柔的母爱，代表了爱和温柔的母子的形象，与古典作品中理想化了的圣母子不同，不再有宗教的精神性功能，更多的是对于现实生活的憧憬和热爱。
1900 年后，卡萨特的创作进入后期，这也是她多产的最旺盛时期。这些作品技法成熟，笔触洒脱，色彩丰富变幻，婴儿玫瑰色的肌肤，母亲眼中深沉的爱意，在当时欧洲局势动荡不安的情况下，人们从她这些充满了温情与爱的母子题材画作中得到心灵的抚慰。
卡萨特曾经这样说：“一个画家有两条路可走，一条是易行的通衢大道，另一条则是难走的羊肠小路。”
她选择的是后一条。
作品名称：《洗澡 》
作 者：卡萨特
作品年代：1892
作品尺寸：100.3 厘米×66 厘米
作品材质：布面油画
卡萨特在法国获得了很高的艺术声誉，1904 年被授予法国荣誉军团勋章。她被认为是与惠斯勒同样重要的两位美国艺术家之一，是20 世纪初期美国最重要的画家之一，但她在祖国却多年没有得到认可。直到1914 年她70 岁时，才终于获得了来自宾州美院的嘉奖。
1926 年，81 岁的卡萨特在巴黎附近的小镇梅尼尔博弗雷纳的寓所里去世。1947 年，卡萨特去世二十一年后，她的大型回顾展在美国展出，这个美国艺术史上最孤独的先驱者终于被自己的国家承认。
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