甘肃张掖-室内人体
《甘肃写生散记》
秋天，祁连山脚下，天蓝蓝的，阳光刺的人眼痛，山连着山，缓缓地，写生的人黑黢黢的一大片，进了静悄悄的小村子，先生穿着皮衣在前，“探子”老陈是当地人带路，后面跟着扮成奇形怪状的人们，尾随其后。女的怕晒黑，把花花绿绿的围巾如裹脚布似的缠在头上，男的也不知从那儿搞来的西部牛仔帽，乍一看上去很是吓人，各自提着装备齐全的“武器”，看似与“塔利班”不分上下，一进村，呼啦一下，消失的没有了影儿。这么多人，虽大部分画油画，工具样式却各有不同。有的独闯，有的几个一撮，从先生到学生大家都很有兴致。
小村子，泥泞的羊肠小道七高八低，斑斑驳驳的泥皮墙之中透露出原始的信息，于是这些旧的信息就在这光天化日之下与蓝色的天、绿色的树，土色的房相合溶在了一起，面对景物，面对面，一笔笔画下去，追求的是扑面而来感受的直叙、直观、直接的记录整合。
生活总有无穷无境的东西吸引着我们，那里有我喜欢、迷失、感动、疑问，有偶然、有惊喜，这么多不经意留住，也有刻意保留的疑惑，就是希望保留所有可知与不可知的感受，就连速写也总希望能把自己看见的听到的，不管是视觉的，还是听觉的东西记录下来，记录的形式有多种，我常常喜欢用速写般的诗来记录。
一支笔，一打纸、放在枕边、随手背的包里，车上，喝茶的桌边，随手可拿，走哪写到哪画到哪，随兴而画，随时而写。这就是我对生活最直接的第一手素材，如日记般。面对色彩，也是如此，把今天的感动画出来。
坐下来，支起画箱，拿出调色盘，挤上颜色，四周围观的人越来越多，有大人也有小孩，说着笑着如看大戏，耳边人声嘈杂，听不懂他们说些什么，只觉得恍惚有些人影在眼前晃动，当我看见一个大妈，我问她：可否画她时，她竟然问我画她是不是还要找她要钱，这让我吃惊不小。当我沉浸在画的状态中，声音与晃动的人就都不存在了。
从虚拟的取景框看去，对面的景变成了图案，有人的移动，有色彩的搭配，很是好看，用油润流淌的薄薄的底色，有色块与色块之间挤出来的线，有用画笔挖一块纯色，如挖一块奶油蛋糕似的摆放在画布上，有淡有浓、有厚有薄、有深有浅、有明有暗、有冷有暖就在这布与笔之间完成了。自然界万物硬与软、阴与阳、清与浊、美与丑的和谐搭配，全是真真实实的和谐，这就是生命，真实的生命。
写生，顾名思义，写是用笔记录，如文字记录，图形记录，到后来，有了照相技术，摄像技术；写就扩展如照片记录，影像记录，写是写出的真实感来，在画室里创作，画面上的人物动态、表情、自然的景色，全是精心设计，编出来的，想着画的，第一手感受没有了。为了画面中有效表达，让人们看个明白，培养出的写生习惯，动心时把感慨随手记下来，当场画出来。捏造出来的东西，没有具体就不会生动。那么，有具体就要有细节，就有了生命，不概念了，就有了视觉上的说服力，这样才能说服人们看进去，这可能就是有效的画面表达吧。写生就是现场画下来，用眼看，用心感慨后的现场表达。否则，写生就是一个抽象的词汇了。画出的东西还需解释，才可理解。连自己都未能感动的作品，怎能让大家感动。写生的“生”字，就是不能写死，活生生，生意，生机的生。应是对生活的再现，它既是主观的再现又是对客观地反映，它有着辩证关系，不管用何等词汇来解释，都不重要，重要的是，写生中对对象的直接记录的感受，看似真实，却处处经营，直接也变得有限的直接，感受也变得有限的感受了，下笔时想法一再随着感受的变化而变化。每画一幅画就是对自己的一次挑战，没有画不好的画，只有没画完的画。
写生面对对象，本应该安心，却常常在形式与画法之间打转，大脑与手之间打转，没有一刻安生，东边的天，西边的地，连在一起，怎能合出一个样儿呢？先生推崇，要到自然中去，要去乡下体察民情，也就是要到生活中去。我们一群人跟着去了，扑进去，半个月，感受了，画也有了明显的进步。可我对先生的问题有了置疑，难道非要下乡？非要去你没去过的地方？挖你不熟悉的人情事故来表现，就是体会到了，就能体察民情？半个月，就算一个月，一年，你能真的体会到吗？自己的文化背景不同，就是知道了，能体会到那么深吗？为此，我持有保留意见，因我的创作一直是对自己的内心世界的寻找，是对自己潜意识的挖掘，意识就如一座山，露出水面的只是一小部分是有意识的，藏在水平面下的那个大部分是无意识的。长时间来我关注的是我自己的内心世界，对我不了解的，我从未去关注过。外出写生对我也很陌生。一次读了有关佛学的书，其中涉及大成佛教与小成佛教的不同，才让我豁然明了，原来先生推崇的是大成佛学的观点，普度众生，用画笔为社会服务的，通过画笔，揭丑扬善，通过写生体察民情，让社会更多的人因艺术感动、反思。而我的创作思路是小成佛学里的自身修炼，自我升华。看来二者并没冲突，只是个体与整体的不同罢了。
我们一行人有一半是年过四十的老师，当我们还在用常规的方式对景写生时，有几个二三十岁的学生，他们却用一种非常规的方式在写生，所谓非常规就是带着一个课题，或是在写生中叙述一个故事，揭示一个问题，也就是写生创作同步进行。对景你体会到一个问题，把这个问题画出来，它不单单只是描摹对象，不管内容是温和的还是凄凉的，每一幅都有真实的细节，对照，真实，可信。每一幅就在自己心里重新编出一个又一个新故事。此时才能调动起全部身心来想象和体验，他们对同一题材，编出几幅创作，每幅都有追求，都有想象与体验，这才是追求的新课题，而不是温习课题。编出的故事，是在真实的基础上，感动自己，才能感动大家。此时，所有技术，如比例、光影、质感、冷暖、构成等等，都有依靠的根据。
眼前的一棵树，一间房，一草一木，如何组合、排列，如何注意避免表面的形式，写就要写出个活生生的来，不必面面俱到。注意取舍，能不要就不要，删繁就简，这才有风格，“舍”是为了“取”，只画那一点点，那一点点的值得，不求完整，只求精彩。追求一种品质。感动在那里，就在那里深入刻画下去，这就是生活，写生就是与生活直接的碰创的感慨。看到的真实生活，眼前是一条真实泥泞的路，一块斑斑驳驳发霉的土墙，在蓝蓝的天空映照下，山是有点蓝，又有点紫，还有一点褐，抱着真实的态度坦诚作画，生活就在你面前大方地展示出来了。可有新意，可有新的课题，新的内容。对象与对象之间有时是相合的，有时是相冲的，是矛盾的。不同的组合有不同的趣味，技法也可多变，如果抱着“我画不好，还画不坏”的态度。我看，也就能画出个样儿来了。
秋天，祁连山脚下，一个先生带着一群来自全国各地的学生，一面画，一面聊，今后我们还要来这里写生，还有无数个写生想法在筹划。想画一些怎样的风景，才好看呢？
青娥
《张掖写生-1》 50×60cm 2007年 布面油画(www.xing528.com)
《张掖写生-2》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-3》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-4》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-5》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-6》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-7》 50×60cm 2007年 布面油画
《张掖写生-8》 50×60cm 2007年 纸本油画
《张掖写生-9》 50×60cm 2007年 纸本油画
《张掖写生-10》 50×60cm 2007年 纸本油画
《张掖写生-11》 50×60cm 2007年 纸本油画
《张掖写生-12》 50×60cm 2007年 纸本油画
《张掖写生-13》 50×60cm 2007年 纸本油画
《火盆》 30×40cm 2007年 布面油画
《人体写生》 50×60cm 2007年 布面油画
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