西方艺术简史：新古典主义时期的传统回归

不过，毕加索没有这样继续下去了，他就像一个长途跋涉的旅人一样，似乎在他的创造之路上有些儿累了，他停下创造的步伐，又回到了传统的古典主义，从1917年到1924年，是他的“新古典主义时期”。

当然，我们这里预先要说明的是，这个古典主义时期只是相对而言的，它有两个特点：一是毕加索在这个时期并没有只创作古典主义风格的作品，还创作了大量其他风格包括分析立体主义与综合立体主义风格的作品。其次，他的古典主义是“新古典主义”，即“新的古典主义”，与传统的古典主义还是有相当差别的。

我们要欣赏的新古典主义时期的第一幅作品是肖像《在安乐椅上的奥尔伽》。

奥尔伽是毕加索的第一个妻子，毕加索前后为她画了许多像，这幅是最有名的。画中的奥尔伽不但相貌漂亮，而且神态娴静，气质高雅，有一种特殊的贵族气质。

不同于以前的立体主义作品，这幅画的优越之处是一眼可见的，即使与前辈的大师们，甚至文艺复兴时的大师们相比，它也是不遑多让的，堪称古典风格的杰作。无论构图、色彩都是如此，至于表达人物内在独特的气质与性格，也许比许多古典大师，例如拉斐尔，更胜一筹。我们知道，拉斐尔的作品是以美见长的，美得令人目眩，然而表达真实人物的深刻的内心状态并非他的强项。

我这里想强调的是，这些古典风格的作品与毕加索的现代风格的作品一样杰出。这就是毕加索伟大的主要原因，他去画那些看似胡涂乱抹的现代风格的作品，并不是因为他不能画传统风格的作品，相反，他不但能够画，而且画得比当时的任何学院派画家都要好，他之所以要从传统的风格中走出来，是因为他想创造新的艺术。这就是毕加索与许多所谓现代派画家的根本区别所在，也是毕加索如此伟大、备受尊崇的原因所在。他之后许多所谓的现代派画家，他们之所以搞现代派，只是因为他们弄不来古典派，那所要求的技艺超出了他们的能力，于是他们只好搞些所谓的现代派了，例如在墙上画些格子之类，这样的创作，实际上连不会画画的人也都会的。

我们要讲的毕加索第二幅新古典主义时期的作品是《母与子》。

《母与子》是那种一看就能给人以震撼的作品。虽然它的构图与画面都非常简单，但对我们的视觉和脑神经产生的冲击力殊不亚于大幅的杰作。(www.xing528.com)

《母与子》的画面描绘的只是一个母亲抱着婴儿坐在什么地方，画面的用色也很简单，没有任何鲜艳的颜色，甚至没有深颜色：只有灰色、浅灰色、白色、褐色、浅褐色、浅黑色等有限几种。

然而，这幅看似简单的《母与子》却能给人以十足的震撼。为什么呢？有两个原因：

一是因为毕加索对这些简单对象的奇特的描绘方式。我们看到，这里面的两个人物，无论母亲还是孩子，与正常的母亲与孩子的形状大为不同。那母亲身体的每个部分都比常人大得多：她的头与鼻子都画很得大，脖子又短又粗，胳膊更是粗大，比正常的大了一倍都不止，其他如手和脚都是如此。还有她怀中的婴儿，他也比一般的婴儿显得要大得多，那手和脚都又胖又大，一个十足的巨婴。

当然，仅仅大是没有意义的，人如果虚胖也是一种大，那是大而无力。但在这幅画里，他们不仅仅是大，而且健壮。这就是这幅画给人以震撼的第二个原因了，那就是笔触的有力。画中的每一个笔触似乎都不是画上去的，而是用斧凿雕刻上去的，极为有力，令人想起了中国画中“铁画银钩”的说法。

这两个特点相加使得这幅《母与子》仿佛不是绘画，而是雕刻，使这个母亲看起来像是一座小山，坚强地托起怀中的新生命。而画中的这位年轻母亲显得淳朴、持重、丰满、朝气蓬勃，既有女性美的魅力，又蕴含着青春活力和战胜一切困难以创造美好未来的无穷力量。她怀中的小孩则活泼、可爱、健康，是美丽的希望之花。

这幅画是有模特的，就是奥尔伽和她新生的儿子保罗·毕加索，他也是毕加索唯一姓毕加索的儿子。此时的毕加索对母与子充满了温情，这幅画是他用一颗虔诚的心画出来的，这也是它如此动人的又一个原因。