蓝色时期：毕加索人生作品简介

我们要介绍的第二幅作品是毕加索蓝色时期的代表作——《人生》。

这个时期的作品大都带有一种哀伤的色彩，描绘了社会底层的人们，他们生活困苦，愁衣愁食，令人同情。

《人生》是毕加索的第一部惊世之作，也是他一生的杰作之一。这是一幅比较大的画，高近2米，宽约128厘米，现藏于美国的克利夫兰美术馆。

画面上有四个人物，他们的共同点一是都长着一头黑发，眼睛也近乎黑色，不像一般金发碧眼的欧洲人；二是眼睛里都充满了深刻的忧郁。我所以用“深刻”这个词，是因为这种忧郁不是一般而言的不高兴或者伤心，而是一种更加深刻的内心状态，甚至可以用“神秘”二字言之，因此这幅画也被称为毕加索的“绘画之谜”。(www.xing528.com)

我们如何理解这种深刻的忧郁或者这个“绘画之谜”呢？也许要从这幅画的名字来看，它的名字是“人生”（也被翻译成《生活》或《生命》）。因此我们可以理解这个忧郁为“生活之忧郁”“人生之忧郁”或者“生命之忧郁”，这种忧郁有两个来源：一是毕加索对现实生活的感觉，二是他对于人生、生活、生命本身的领悟。

此外画中还有更深一层的、带有哲理意义的忧郁。我们看到，画中有三个大人和一个婴儿，他们分别代表了人生三个不同的阶段：幼年、壮年、老年。同时，一对年龄相仿的男女又代表了不同的性别。于是，这些人物及其忧郁又代表了整个人生的忧郁：人生，人的一生，从幼年、成年直到老年，都是在忧患之中度过的，难有什么幸福可言。简而言之，人生就像《简·爱》中简·爱所言：“我们都无法选择，人生来就是含辛茹苦。”这充分地表达了一种难言的、深刻的忧伤，这就是毕加索《人生》最主要的特点。就艺术特色而言，他大胆采用了此前很少有画家使用的蓝色基调，也许是西方艺术史上用蓝色最为成功的作品之一。还有，毕加索这幅作品有点儿日本浮世绘的影子，笔触简洁有力，大概是从凡·高那里学来的。