毕加索作品《在安乐椅上的奥尔伽》及其背后的故事

毕加索最好的古典风格的作品之一是《在安乐椅上的奥尔伽》。

奥尔伽是毕加索生命中的第三个重要女人，也是他的第一个妻子，他们是在芭蕾舞团相遇的。她是俄国人，出身贵族，不但美丽，而且具有一种令他好奇又心仪的贵族气质。这样的结果是，1918年7月12日，他们正式结婚了。

这时候毕加索的创作已经超越了单纯的立体主义，他从古典艺术、文艺复兴艺术与近代的大师们那里吸收了许多好东西，其作品具有一种古典主义与自然主义的色彩，他一度特别注意安格尔的新古典主义作品，使他的作品达到了另一种境界：画面的形式与色彩都更加明晰，构图以线条为主，笔触极为有力。总之，将古典与现代巧妙地融为一体，十分动人。这些作品主要是肖像，如《爱蒙夫人像》《泉》，等等。

第一次世界大战结束后，毕加索已经隐然成了欧洲最著名的艺术家之一，比一般艺术家更强的是，他的成功不但是艺术上的，而且是商业上的，现在画商们成天包围在他身边，要花高价买下他创作的每一件作品。早在1914年，他的《卖艺人一家》就拍出了15000法郎的高价，到20年代他已经称得上是大富翁了。(www.xing528.com)

1921年，奥尔伽生的儿子保罗出世，他也是毕加索一生众多子女中唯一的一个婚生子。

这是毕加索第一次真正地体验到为人父的快乐，他对妻子和儿子都充满了爱，怀着这份爱，从这时候直到1925年，他创作了以母子俩为主题的多幅作品，即《母与子》系列。这是些古典与现代风格相结合的作品，但整体上仍然是古典的，即没有采用立体主义的抽象风格，画面轮廓明晰，富于活力，而且有如雕塑一般厚重，体现出毕加索对母与子的厚重的爱意。