我们前面讲鲁本斯时讲过鲁本斯画过同样名字、同样题材的两幅作品，现在我们再来看看伦勃朗的作品，看与鲁本斯的有何不同。
在伦勃朗的《上十字架》中，我们看到耶稣已经被钉在了十字架上，一群人正努力将十字架竖起来。光线方面，可以看到有光线照向被钉在十字架上的耶稣，这里也是最明亮之处，再从他往外，光线逐渐变暗，层次分明。
《下十字架》描绘的则是已经钉死了的耶稣被从十字架上放下的情景。跟《上十字架》一样，光线同样照在耶稣身上，然后往外渐暗，由于这光线的关系，耶稣成了画面绝对的中心。
这两幅画有什么特色呢？可以与前面鲁本斯的那两幅同样题材和名字的画来对比着解释一下。
首先，这两幅画看上去就迥然不同，主要表现在色彩和画面的特征上面。鲁本斯的画主要用明亮的金色与绿色，伦勃朗则主要用较暗的灰色与白色。更大的区别是人物的画法。在鲁本斯的画上，每个人物都轮廓清晰，每一块肌肉都经过仔细描绘，伦勃朗就不同了，他仿佛是用画笔在大涂大抹，人物缺乏明确的轮廓线，而且看得出来，整个画面也没有哪个地方像鲁本斯的画一样经过了精描细绘，每一处都有些朦胧。
人物的表现方面，鲁本斯的耶稣十分健美，块块肌肉凸起，是力与美的完美结合，其他人物也类似。而在伦勃朗的画里根本看不到这两个特点，画面上的人物既显示不出力量，也没多少美感。(www.xing528.com)
当然这并不是说伦勃朗不如鲁本斯，在伦勃朗的画上，我们看不到力与美，然而却能看得到另一样东西：真实与情感。在鲁本斯的画里，那些人物具备着力与美，但不是生活中的人物，属于神仙一类。但伦勃朗的却不同，在这个画面上的人物包括耶稣在内没有一个不是人而是神，他们令人感觉到就生活在我们身边，是一些真实的人。
正由于这个特点，所以，当我们看鲁本斯的画时，得到的感觉是力与美，这有点像我们欣赏米开朗琪罗雕刻的感觉，当然还没有米开朗琪罗那种雷霆万钧之力。但我们看伦勃朗的画时，感到的却是同情与怜悯。我们看到，耶稣这么个活生生的人被钉死在十字架上，鲜血从手与脚的钉眼里冒出来，怎么不会动恻隐之心呢！
特别是在《下十字架》里，耶稣的尸体是那么柔软，又那么真实，使我们仿佛身临其境，看到了一具“活生生”的尸体，这具尸体好像不是别人，而是我们的一个亲人，他的死令我们感到无限忧伤。而旁边那些将尸体抬下去的人，虽然他们的轮廓不是很清楚，但我们却能从每个人身上都看到与我们一样的情感——忧伤与同情。
总之，鲁本斯与伦勃朗的区别就在这里：鲁本斯是描绘美的艺术家，而伦勃朗则是描绘情感的艺术家。
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