米开朗琪罗在罗马雕刻了许多作品，最著名的是两尊雕像，即《酒神》和《哀悼基督》，都是大理石雕像，我们来欣赏后者。
《哀悼基督》被认为是米开朗琪罗最美丽的雕像之一，也是整个西方艺术史上最著名的雕像之一。米开朗琪罗于1498年到1500年完成了该雕像，高170余厘米，现藏于梵蒂冈的圣彼得大教堂。
《哀悼基督》结构并不复杂，描述的就是在基督被钉死后，圣母怀中抱着儿子基督的尸体，满怀神圣的哀伤。欣赏《哀悼基督》时，可以从多个方面欣赏到它那不寻常的美，我们将从三个方面来看。
第一是在雕像中表达的美与哀伤。
米开朗琪罗首先将圣母雕刻得很美，雕像中的圣母虽然是母亲，有了像基督这样一个死时已经四五十岁了的儿子，她应当有六七十岁了吧，按道理应当将之刻画成一个老妪才对。但米开朗琪罗没有，他刻画的圣母比她怀中的长胡子的儿子还要年轻得多。她鹅蛋脸儿、双眼紧闭，悬胆鼻、樱桃小口，容貌俊美。从紧闭的双眼、低垂的头上可以分明地看出来她有多么悲伤。不过，正由于一个如此俊美的年轻女子又是如此忧伤，更能激起欣赏者的共鸣。
第二是雕像中那令人称奇的对比。
首先是整个雕像的形状有如一个十字，圣母是直立的，而她手里横抱着基督的尸体。这一横一竖形成了第一个对比。
再就是圣母全身除了脸部和颈项外都包在衣服里，她怀中的基督就相反了，基本上一丝不挂，只在腰间系了块小小的布。这又是一个鲜明的对比。(www.xing528.com)
第三个对比是圣母虽然满面哀伤，然而她毕竟是一个生者，充满生之活力。她怀中的基督就不同了，他已经死去，双眼紧闭，嘴唇紧抿，手脚无力地下垂着，浑身没有一丝生命的踪迹。这样，生者与死者又形成了一个新的对比。
最后一个对比最简单，不过最不引人注意，就是男性与女性的对比。我们看到，圣母是一个女性，浑身散发着女性独有的气质，基督相反，是一个男人，虽然死了，但仍是彻头彻尾的男人。
以上的对比综合在一起，一方面使雕塑在对比之中显示了鲜明的个性，另一方面也使我们可以更加清楚地观赏它、理解它。因为这些对比就像在一幅画中既有红花，又有绿叶，既有仕女，又有书生，既有上下壁立的高山，又有左右潺潺流出的溪水一样，使画面清晰可人。
《哀悼基督》中第三个要看的特征是它那复杂又极为精细的雕刻手法。例如衣服上满是褶皱，一条条褶皱被米开朗琪罗都雕刻得极为细腻而生动，令人感到那仿佛不是雕刻，而是实在的衣裙一样呢，只是比实在的衣裙更美罢了！
当《哀悼基督》全部完工，正式展出时，立即轰动了整个罗马。爱好艺术的罗马人蜂拥而来，他们从来没有看到过如此完美的雕塑。是的，可以说迄今为止还没有哪个意大利艺术家，包括多纳太罗，曾经雕刻过如此优美的雕像呢！即使古希腊与古罗马的精品，就其美感而言也不过如此。而且，那些古代的作品因为年深月久，大都已经伤痕累累，哪有如米开朗琪罗的新作一般崭新完整呢！
这时发生了一件令艺术家稍微有些生气的事。我们知道，当时的米开朗琪罗只是一个25岁的年轻人，许多人认为他怎么可能创作出如此伟大的作品呢？于是便有市民怀疑这是哪位当时已经成名的大师的作品。这让米开朗琪罗既好笑又好气，便在圣母胸前的衣带上刻下了自己的大名。这也是米开朗琪罗一生中唯一正式署名的作品。
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