早期阶段大致从他在贝利尼那里拜师学艺起直至1520年左右他把后来成为妻子的姑娘带回家为止。
这个时期的作品有《基督在抹大拉的玛利亚面前显形》。这幅画可以说是典型的提香早期作品，作于约1512年，现藏于伦敦英国国家美术馆，每一处地方都精雕细刻，但也不乏情趣，从色彩到构图都明显地模仿乔尔乔涅。
早期之后的中期是提香最主要、最漫长的时期，关于这个时期的作品我们等到最后去说，因为提香三种代表性题材的作品大都位于这个时期。从16世纪40年代或者50年代起，大致是他开始为教皇服务的时期，提香步入了艺术生涯的晚期。
对于提香，晚期并不意味着他已老了、不中用了，他仍有着极为旺盛的精力，每天都要作画，直至辞世那天。
这时候的作品特色也同以前相当不同。在早期，提香作画时是精雕细刻的，现在可不同了，他经常是凭感觉来作画，他将感觉表达在画面上，好像他不是一个画家，而是一个诗人。
具体做法是：他用画笔蘸满颜料，将它们用巨大的力量涂抹，正因为用力巨大，因此一笔一画也很粗大。这样就使得这些作品有一个显著的特点：若靠近仔细端详的话，它可能只是一些五颜六色的笔画，很难看出画的是什么，但若站得远点儿，同时把整个画幅都摄入眼内，就能看出它们的内容了，那时你会不由自主地为画所具有的惊人气魄所感动，觉得它们才是真正的完美之作。(www.xing528.com)
这个时候的名作也为数不少，其中比较典型的一幅是《剥玛耳息阿斯之皮》。
这是一幅古希腊神话题材的作品，来自古罗马诗人奥维德的《变形记》。有一个艺人，名叫玛耳息阿斯，极善吹笛，笛声甚至能感动神。他视自己为最伟大的吹笛手，甚至比音乐之神阿波罗还要伟大。有一天，狂妄的他竟然向阿波罗提出了挑战，要和他比试一番，于是两人展开了激烈的竞赛。但人怎比得过神呢？玛耳息阿斯输了。于是，按照约定，阿波罗要剥玛耳息阿斯的皮作为自己胜利的果实。无奈之下，玛耳息阿斯被当场活活地剥了皮，而画描绘的正是这个场面。
这幅画看上去相当可怕。除了有些可怕外，整个画面呈现出一种富丽的、泛金的褐色调。特别是玛耳息阿斯头部以下一片红色，阿波罗和米达斯的袍子、玛耳息阿斯被剥皮的两条腿和蝴蝶结也都是红色，这使红色成为整个画面的基色调。
至于这幅剥皮画的主题，就是两个字——痛苦。就像美国当代艺术史家斯维特莱纳·爱尔泼斯所言：“尽管主题可怕，提香的巨制《剥玛耳息阿斯之皮》仍美得使人难以忘怀，它之所以使人感兴趣，是因为它用辉煌的技巧来描绘这样一个主题——以艺术表达痛苦。”
以上就是按年代特征来介绍提香的作品了，我们现在再根据题材特征来介绍一下提香的作品。
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