新中国插图艺术史：台湾地区与日本文化的紧密关系

如果说香港地区在20世纪中叶以前因与内地山水相连，不时成为内地文化成就的爆发点，那么，台湾地区在这段时间里则是文化的边缘，只是中国文化、日本文化的接受者。1895年，因《马关条约》台湾沦于日本，直至1945年第二次世界大战结束。从殖民侵袭到文化扫略，台湾地区与日本文化关系密切。晚清年间，台湾地区并没有深厚的传统文化底蕴，因此成为日本文化植入的一块沃土，在日据的第二个十年里，新派来的总督注意发展台湾地区的文化，兴建新的学校，并从日本输入师资以培养人才，促进教育。由于日本实行西化，台湾地区的文化也随之受到西方的影响，辛亥革命以后，赴日留学的逐渐增多。台湾地区的现代化之路与辛亥革命所走的路大致相同，不同的是，除了从日本吸收新的文化以外，还直接向欧洲借鉴新文化，使之与中国传统文化有条件地结合。

在美术教育方面，1907年，日本政府派著名水彩画家石川钦一郎来台，他曾在英国学习水彩画。1916年，石川钦一郎返日后，另一位日本画家乡原古统到台湾地区教美术。1921年，盐月桃甫去台教美术。西洋画在此之前基本是空白，经过石川钦一郎的介绍，西洋绘画在台湾地区迅速推广。第一代美术家黄土水、陈澄波、刘锦堂、张秋海、郭柏川等相继入选日本最高荣誉的“帝国美术院展览会”。台湾地区赴日留学始自1915年的刘锦堂、黄土水，其后，1919年有张秋海，1922年有颜水龙、杨三郎，此后数年留日成为一种潮流，他们主要受西洋派画家黑田清晖等影响。1934年，台湾地区本土的艺术家组成台阳美术协会，10年间共组织了10次展览，主要是以西洋画为主。台湾地区虽有国画传统，但不太强，而在台湾地区成为日本殖民地后，完全以明治维新以后推行的全盘西化为主。日本来的教师以洋画为主要课程，由台湾地区赴日留学的学生也多以学洋画为主，回台湾地区后致力于推动洋画并得到总督府的鼓励。这种由日本介绍过来的洋画遂成为台湾地区美术的主流。于是，虽然内地留日学生相对更多，但台湾地区美术的洋画运动因文化背景薄弱、地域狭小易于形成统一风格，所以与上海、北京相比，洋化较强。但有一个问题就是台湾地区接受的是经过日本中介之后的欧洲绘画，而内地除此而外，大批赴欧美的留学生还带回了多样化且更直接的经验，所以台湾的艺术不免单调、乏弱些。

20世纪50年代前，台湾地区插图艺术形成以文学插图为主轴的传统，在受唯美主义影响的宫田弥太郎和曾经制作大量版画、绘制插图的立石铁臣等人影响后，台湾地区的文学刊物、报纸杂志兴起插画配图的风气。画家以即兴随笔的方式，表现一种属于东方文人的潇洒气质，反映了当时社会的文艺状况。20世纪五六十年代时，台湾地区插图基本是以木刻插图为主要潮流。70年代，随着经济的迅速发展，平版印刷与照相打字推广，线条明确、具有装饰意味的图案插图兴盛一时。这时，因日本动画公司蓬勃发展，将产业下游转移至台湾地区，而台湾地区的漫画审查制度也使许多漫画人转向动画。80年代的计算机排版不但使色彩多样化，也使插图设计可以从版面整体来设计插图空间，这促使艺术家得以运用多种方式来绘制插图。此时“哈日”风影响更大，追摹日本画风成为风气。90年代的数字艺术引入后，表现方式更为多样。(www.xing528.com)

如前所述，插图很少是独然自成的，其作者的主业往往是漫画、动画，插图只是其中用心很多却用力不大的“高端”产品。被台湾媒体誉为漫画女王，生于20世纪60年代的游素兰^[1]，1989年因《倾国怨伶》而知名，但直到10年后才开始涉足于插图，编绘漫画依然是其本行。从个人经历看，计算机软件的使用，从Photoshop、Painter到3D技术，她是与时俱进的，其个人作品从早期的手绘转为现在的三维形式，不变的是其个人风格。无论是其本人的自述、个人作品，还是考察台湾历史，从中可以看到日本漫画的强烈影响，这是紧随日本漫画文化圈的必然结果，香港地区如此，内地也是如此。这个状况可以用后殖民理论进行分析，但在这个过程中的“哈日”现象也不能忽视。

台湾地区另有一个专以画插图而作品行销多国的画家——几米。几米本名廖福彬，在广告公司工作多年后，专门绘制插图。1998年，首度出版《森林里的秘密》《微小的鱼》，此后几年的《向左走 向右走》《地下铁》在编绘故事和绘画风格上为两岸读者所喜欢，他的插图风格给许多艺术家带来很大冲击。几米的作品受日本所谓“插绘”“绘本”的影响，用满幅的画面讲故事，在画面上可能再加上少许简单、力求韵味的文字作补白。用色偏于冷色调，画面以一种旁观者的角度叙述童话、寓言式的形象、人物。这种个人化特点与其本人一段时间内的重病经历直接相关。在一部分画面表现上，与法国人亨利·卢梭爱画的那些奇妙幻境倒有些相似。