新中国插图艺术史：日本插图浮世绘和漫画的研究

日本文化与中国文化的关系以及日本在近代的发展，使日本艺术与中国艺术有诸多类似之处。但是日本出现了两个值得中国艺术界研究的形式，这就是浮世绘和日本漫画。浮世绘是日本江户时代（1603—1867年）的一种主要表现，是当时所谓日本“浮世”的风月场所、人物的绘画，分木版和手绘两种。19世纪时，大量浮世绘被日本用作出口欧洲产品的包装纸，在欧洲人发现这一艺术样式的东方格调后，对欧洲绘画艺术、设计产生了影响。“工艺美术运动”和“新艺术运动”时的平面设计均受此启发和借鉴。浮世绘本受中国风俗画影响，其写实手法除部分近代空间透视因素外，也是来源于中国的工笔。但它对中国艺术的意义在于启迪了工笔画的作用，那种唯美的风格和淡淡忧郁的气质，也是中国传统绘画里所缺少的。在中国的艺术圈里，纸本设色的工笔画因此也流行过，何家英的作品就受到了浮世绘的影响，台湾地区当代的游素兰以《倾国怨伶》而知名。

日本现代设计中的“双轨制”是世界设计界中令人瞩目的发展模式，在突出民族特色的设计中，民族文化得以在现代生活用品中找到很好的载体。在书籍设计中，尽管书籍是面向日本国民的，这种双轨制体现在对于面向普通大众的应用性书籍采用国际主义设计的方式设计策划；在文学艺术书籍方面，突出表现其中的日本传统特点，如《源氏物语》采用传统插图而没有另作现代样式绘画。

日本的讽刺漫画以欧洲的《笨拙》为师，当时，中国也曾参照创办过这样的一份刊物，只是其本土化工作不到位。《日本笨拙》《多巴耶（鸟羽绘）》由英法漫画家起头，日本人承续。1862—1954年，讽刺漫画发展近百年后被少年漫画取代。《少年漫画》杂志出现后，《少年俱乐部》《少年画报》《漫画少年》《少年少女冒险王》《漫画王》《野球少年》《痛快少年》《少年》等数十种漫画杂志倾巢而出。侠客、忍者、武士和运动员成为四大选题主题，少女漫画创造了另一个画种，蕗谷虹儿的所谓“令女型少女”算是先声。时至今日，日本的漫画无论是读者群还是创作群所形成的局面是其他国家所不能比拟的。在画法上，除了通行的样式外，所创造的“大眼、长腿、蜂腰”人物造型成为一种程式。我国香港地区漫画深受日本漫画的影响，大多漫画家与日本漫画家有直接的交流。日本漫画所发展出的从杂志刊登发行到单行本，再到改编为动画片或电影，以及期间的衍生品，还有诸如cosplay这样的读者参与性活动，在整个社会上形成很大的影响，构成了一个良性循环的产业链，有着成熟的运作机制，这也是值得深入研究的。目前，中国动画界奉为至宝的衍生品概念操作还流于外表形式模仿。(www.xing528.com)

在当代插图中，与日本漫画文化相关，作为国际背景就是波普艺术和后现代主义设计在平面装饰中的大量运用，它们的戏谑、趣味、非目的性等观念解放了人们对于图像的认识。除专门从事动漫艺术者以外，出于装饰目的为各类物品增加一点美化性的图案，这就为探索时代特点提供了许多选择对象。“Q版”造型样式的出现是其中之一，奈良美智的插图人物就是这一风格，所谓“有点可爱，还有点坏”。