这本书的获奖促使我转移了工作重心，开始花大量时间研究绘本。原先我从未想过要独立创作绘本。一来我不是绘画专业，二来我也不是文学专业，这两样绘本最重要的东西我都欠缺。但受到鼓励之后，我一口气把《抓流星》做到了19集——管他呢，反正先自己过过瘾。后来与杂志社合作胶带画期刊过程中，对材料的探索永不停歇的习惯又带给我许多新发现。杂志完成后，借着惯性又产生了几个点子和新作，就这样我逐渐走到绘本创作的正轨上来，这是一条今后会一直走下去的路。
此书的成功让我认识到之前被我抛弃的设计其实无时无刻不在起作用。而且，设计对于绘本还特别重要。因为绘本不仅是绘画功底的展现，它是故事架构、版面编排、装帧设计、印刷工艺、内外互动和绘画技法的统一体。抛开技法，设计和绘画都要涉及美术最根本的构图、构思、色彩和结构，画面最终都是点、线、面的综合运用。胶带拼贴的形式突破了我在绘画层面的瓶颈，肆无忌惮地瞎编故事又无意间避开了故事套路，机缘巧合成就了这本书。
在这本书中，设计经验的价值体现在：做标志图形设计的经验，让我对物体的剪影比较敏感，才能用纯黑色胶带贴出兔子的各种动作；在动画和多媒体公司的工作经验和喜欢看小品、默剧的习惯让我有能力编排一出搞笑哑剧；做海报的经验使我对构图和色彩有自己的别致想法；书籍设计的经验就更直接了，哪怕没有内容都可以做一本假书。
绘本创作时的工作环境
我给女儿读过的绘本是现在创作资源的重要积累，但还远远不够。获奖之后我从各个渠道找绘本，看绘本，听绘本，关注插画、心理学、美术馆、少儿杂志类的公众号。白天整天泡在绘本里，晚上睡前再读上一会儿。我喜欢带着对优秀绘本的新鲜感触关灯闭上眼，让思绪随意游荡，直到自然睡着。如果有想到一点东西，我怕醒来会忘记，还会打开手机做个备注。
当我转移到绘本创作的时候，张展已经9岁，她的绘画方式基本扭转到写实，她感兴趣的书也变成了少有图画的文字书，对绘本有种低幼读物的嫌弃。我知道，这种嫌弃是成长的必然，张展对图画书的真正认识还需经历重要的人生阶段才会到来。但她立志要当一名插画家，我还是想找机会多引导引导，另一方面也是我自己想要寻求创作故事的突破口。于是我们睡前有过这样的对话：
“展，给妈妈讲个我没听过的新故事。”
“有一个人，他活了很久很久很久也不死。”
“这个故事是《九千九百九十九岁的老奶奶》。”
“有一个人，他死了又活了，又死又活，又死又活，又死又活……”
“这个是《活了100万次的猫》。”
“有一个人，他长大了，越长越大长出地球跑到宇宙去了。”
“这是《吃掉黑暗的怪兽》。”(www.xing528.com)
“有一个人，他一出生就死了。”
“这是个《狼、鸭子和老鼠》。”
“有一个人，他生来下好好地长大，然后死了。”
“嗯，这个故事我没听过。”
其实这个故事也有了，是《大象的算术》。我原想用这样的办法促进她多思考，好能编出有趣的新故事。但说过之后又发现她其实也会因此受到打击，因为那么多好的故事结构都被前人写过，要出新真的很难。绘本综合了文学和绘画两种艺术，还要考虑到设计和工艺，真不是认认真真去想就能想出来的。但也正因为难，我才更要坚定地走下去。
美美哒绘本
《大象的算术》
［德］赫姆·海恩
这是一本儿童可能初读起来莫名其妙，但会留下疑问去琢磨的书，一旦孩子琢磨到了，就会对人生产生积极的影响和动力。一只大象每天吃着树叶、拉着粪球、过着幸福的生活。可是过了每天能拉50个粪球的第50个年头，并没有出现继续增加，而是开始减少。他想通了这个转变之后，平静地走完每年减少一个粪球的后半生，最后永久消失在丛林里。我读完之后很受触动，常常忍不住要去算下我还剩多少个“粪球”，既然每个人拥有的时间都一样多，那只能通过提高效率来实现自己的大计划。在绘制上，这是一本用墨极少的书。大片的留白和大象黑色沉重的身躯形成对比，让人在阅读过程中有很大的思考空间。
除了独创绘本，画室每年还创作集体绘本投稿。信谊的艾瑞·卡尔拼贴画创意大赛每年设定主题，画室会开展相关主题色纸拼贴画课程。所有孩子的拼贴作品汇集后，我来编故事串联。张展在课堂上参与拼贴画的创作，回家后也喜欢和我一起编故事。虽然至今为止她想的故事情节都被我毙掉了，但对她是种锻炼。集体拼贴绘本《我和我喜欢的梦》2019年7月随《东方娃娃》杂志出版发行。
张展参与集体绘本的故事编排
在女儿11岁时，我回望童年发现挺有趣：小时候画儿童画，现在教儿童画；小时候一个人瞎捣鼓，现在带着女儿瞎捣鼓；小时候喜欢的剪剪贴贴，现在变成了主要创作手法，兜兜转转许多年，又回到了原点，回到童年，回到自由自在，回到我梦想的起点。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
