儿童画的多样美感，用色、材料罕见陌生

除了那些一味追求画得“像”和过度注重画面整洁的父母，即便不是艺术从业者，也能从孩子的画作中感受到形象的稚拙可爱、画面布局的生动、思考的童真趣味和色彩的主导搭配特点。如果一幅画的这几个方面都传递出令人愉悦的感受，那么，儿童画的美也就呈现出来了。

广义地说，美是愉悦的感受。愉悦的感受是多方面的，有统一、协调、对撞、幽默、冲击、震撼的色彩美；也有肌理丰富、单一纯粹、材料多样、罕见陌生的视觉美；还有引发回忆、情感共鸣、触动情绪的感受美；以及愉悦耳朵的听觉美、愉悦肌肤的触觉美、愉悦精神的心灵美等。

我个人认为，在某种程度上，美是“有所期待”或者“少见多怪”。当你觉得满园青菜很美而野草不美，是因为期待青菜的新鲜口感；当你觉得野草很美而青菜不美时，是因为少见野草的狂放气质；当你觉得红花不美时是因为红花太多不稀罕；当点点红花嵌在蓝天上你又觉得美，是因为红蓝对比的色彩冲击不常见；当你觉得冬天很美是因为稀罕它的萧条之境，或者对下雪的期盼；当你觉得冬天不美是因为无所期待只剩煎熬。

摄影《捕风捉影》

小时候我爸带我和我弟走在一条林荫道上，我爸让我们找一棵自己认为最美的树。我找了一棵又粗又直的杨树，理由是可以当作栋梁之材。弟弟找了一棵又矮又弯的桃树，理由是可以吃到鲜美的桃子。爸爸没有评判对错，而是分析了两种审美的差异，让我们自己去感受。

单就绘画作品而言，大家通常说的“美”是狭义的，往往所指的范围非常小，可能是画面工整的秩序美、还原眼睛所见的真实美、装饰五彩缤纷的丰富美、刻画精细的精致美、构图别致的意境美、视觉样式新鲜的陌生美等。但这些都是从大人的角度去看孩子的画，是以大人的经验去判断的。一幅儿童画美不美，可以从以下几个方面去考量：

是否抓住了事物的主要特征？

是否结合了记忆和想象去展现结构？(www.xing528.com)

线条是否认真不草率？

是否充分调动认知去思考各元素的关系？

作画过程是否愉快地沉浸其中？

如果都回答是，不管这幅画表面看上去多么“不尽人意”，它都是一幅很美的画。如果画面比较空洞，孩子又不愿意添加，很可能是热情不足的敷衍之作。这种情况只要认真去观察就能发现新东西，画面的细节就会有所改观。

缺乏热情不单是孩子的错，总是画差不多的画，到一定阶段没有新鲜感了会有点不愿意画，热情消退创作也会停滞，甚至因为没有足够的表达兴趣而降低水平，这是正常现象。大人可以在内容和形式上加以引导、推进，帮助孩子突破瓶颈。但不要着急为孩子直接提供答案，要以了解绘画内容和形式、了解作者和创作背景等引领与熏陶的方式进行，而不是直接教技法。同时要允许孩子保留暂时解决不了的个别问题，有问题才会促进思考，才会主动探索，当问题得到解决的时候，获得成功的快乐是无与伦比的。

你还可以用“少见多怪”的理论去理解儿童画。首先你得知道，孩子作为一个小生命来到世界上，必须通过不断的积累才能蕴藏潜力、爆发能力。一开始他只会吃奶，1岁竟然能在纸上留下痕迹；2岁能涂出来有不少变化的线条；3岁能画闭合的圆圈；4岁能画出蝌蚪人；5岁能概括很多物体；6岁能表达秩序；7岁发现真实……你不觉得奇怪吗？又没人教他，这种绘画的神奇表现像不像魔法？我们做父母的，不应把自己知道的一点知识当作评判标准。请用和孩子一样的新奇眼光看世界、发现世界，你会感受到普通事物的美好，也会感受到儿童画的稚拙和童趣之美，这是一种完全不同于成人绘画作品的别致美感。