日本园林初期多受中国园林的影响，尤其是在平安朝时代。到了中期因受佛教思想，特别是受禅宗影响，重意趣而不重外物，多以闲静为主题，融情于景。末期明治维新以后，受欧洲致力于公园建造的影响，而成为日本有史以来造园的黄金时期。日本园林的发展大致经历了以下几个主要时期：
（1）平安朝时代 桓武天皇奠都平安后，由于三面环山，山城水源、岩石、植物材料丰富，故在造园方面颇有建树，当时宫楼殿宇，以及庭园建筑，均是仿照我国唐朝制度。
（2）镰仓时代 赖朝幕府建镰仓，武权当道，造园事业随之衰落。然而，此时正值佛教兴隆，人民受禅宗影响，追求适意自在的人生，注重内心的自我平衡。造园风格多以幽邃的僧式庭园为主，追求超然、旷达、宁静、恬淡、高雅淡泊的意境。称名寺、西芳寺庭园、天龙寺庭园都是这一时期朴素风尚的枯山水式庭园的典型代表。
（3）室町时代 室町时代是日本造园的黄金时代。这一时期的日本园林在自然风景方面显示出一种高度概括、精练的意境。这时期出现的写意风格的“枯山水”平庭，具有一种极端的“写意”和富于哲理的趋向。京都西郊龙安寺南庭是日本“枯山水”的代表作（图1.2.16）。
（4）桃山时代 桃山时代结合了日本自身地理条件和文化传统，发展了它的独特风格，是日本造园个性时代的开始，当时茶道兴盛，以致茶庭、书院等庭园迭出。茶庭的面积比池泉筑山庭小，要求环境安静便于沉思冥想，故造园设计比较偏重于写意。
图1.2.16 龙安寺南庭
图1.2.17 桂离宫平面
（5）江户时代 日本江户时代回游式庭园兴起。回游式庭园是以步行方式循着园路观赏庭园之美，以大面积的水池为中心，水中有一中岛或半岛为蓬莱岛，连续出现的景观每景各有主题，由步径小路将其连接成序列风景画面。这一时期建成了好几座大型的皇家园林，其中著名的京都桂离宫是日本回游式庭园的代表作品（图1.2.17）。
（6）明治维新时代 明治维新以后，日本大量吸收西方文化，也输入了欧洲园林。但欧洲的影响只限于城市公园和少数“洋风”住宅的宅园，私家园林的日本传统仍然是主流，而且作为一种独特风格的园林形式传播到欧美各地。
日本气候温和，雨量丰沛，木材产量充足，因而发展出了木架草顶的传统建筑形式。考虑到通风、散热、防潮等因素，多采用开敞布局，地板架空，挑檐深远。早期受中国文化影响，出现了佛寺、宫殿、住宅和神社等诸多建筑样式，并逐渐形成了自己的风格。后来受西方建筑风格影响，但是多反映在贵族王室阶层，民间仍是中式日版建筑。园林建筑主要受中国唐宋时期的影响，再结合自身的自然条件和文化背景，形成了自己的风格。
1.2.2.2 西方园林及建筑
西方园林的起源可以追溯到古埃及和古希腊。而欧洲最早接受古埃及中东造园影响的是希腊，希腊以精美的雕塑艺术及地中海区盛产的植物加入庭园中，使过去实用性的造园加强了观赏功能。几何式造园传入罗马，再传入到意大利，他们加强了水在造园中的重要性，许多美妙的喷水出现在园林中，并在山坡上建立了许多台地式庭园，这种庭园的另一个特点，就是将树木修剪成几何图形。台地式庭园传到法国后，成为平坦辽阔形式，并且加进更多的花草栽植成人工化的图案，确定了几何式庭园的特征。法国几何式造园在欧洲大陆风行的同时，英国一部分造园家不喜欢这种违背自然的庭园形式，于是提倡自然庭园，有天然风景似的森林及河流，像牧场似的草地及散植的花草。英国式与法国式的极端相反的造园形式，后来混合产生了混合式庭园，形成了美国及其他各国造园的主流，并加入科学技术及新潮艺术的内容，使造园确立了游憩上及商业上的地位。西方园林的发展主要经历了下列几个时期：
1）西方古代的园林
（1）古埃及园林 地中海东部沿岸地区是西方文明的摇篮。公元前三千多年，古埃及在北非建立奴隶制国家。尼罗河沃土冲积，适宜于农业耕作，但国土的其余部分都是沙漠地带。因此，古埃及人的园林即以“绿洲”作为模拟的对象。尼罗河每年泛滥，退水之后需要丈量耕地，因而发展了几何学。于是，古埃及人也把几何的概念用之于园林设计。水池和水渠的形状方整规则，房屋和树木亦按几何规矩加以安排，是世界上最早的规整式园林。
（2）巴比伦悬空园 底格里斯河一带，地形复杂而多丘陵，且地潮湿，故庭园多呈台阶状，每一阶均为宫殿。并在顶上种植树木，从远处看好像悬在半空中，故称之为悬园。著名的巴比伦空中花园就是其典型代表。巴比伦空中花园建于公元前6世纪，是新巴比伦国王尼布甲尼撒二世为他的妃子建造的花园。据考证，该园建有不同高度的台层组合成剧场般的建筑物。每个台层以石拱廊支撑，拱廊架在石墙上，拱下布置成精致的房间，台层上面覆土，种植各种花木。顶部有提水装置，用以浇灌植物，这种逐渐收缩的台层上布满植物，如同覆盖着森林的人造山，远看宛如悬挂在空中（图1.2.18）。
（3）波斯 波斯土地高燥，多丘陵地，地势倾斜，故造园皆利用山坡。成为阶段式立体建筑，然后行山水，利用水的落差与喷水，并栽植点缀。其中著名者为“乐园”，是王侯、贵族之狩猎苑。
图1.2.18 传说中的巴比伦空中花园
（4）古希腊园林 古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。公元前五百年，以雅典城邦为代表的完善的自由民主政治带来了文化、科学、艺术的空前繁荣，园林的建设也很兴盛。古希腊园林大体上可以分为三类。
第一类是供公关活动游览的园林。早先为体育竞技场，后来，为了遮阴而种植的大片树丛逐渐开辟为林荫道，为了灌溉而引来的水渠逐渐形成装饰性的水景。到处陈列着体育竞赛优胜者的大理石雕像，林荫下设置坐椅。人们不仅来此观看体育活动，也可以散步、闲谈和游览（图1.2.19）。
第二类是柱廊园林。古希腊的柱廊园，改进了波斯在造园布局上结合自然的形式，在城市的住宅四周围以柱廊围绕成庭院，庭院中散置水池和花木。特点是喷水池占据中心位置，使自然符合人的意志。
第三类是寺庙园林，即以神庙为主体的园林风景区，例如德尔菲圣山。(www.xing528.com)
（5）古罗马园林 罗马继承古希腊的传统而着重发展了别墅园和宅园这两类。
第一类是别墅园。别墅园多修建在郊外和城内的丘陵地带，包括居住房屋、水渠、水池、草地和树林。
图1.2.20 古罗马别墅花园
第二类是宅园。古罗马宅园大多采用柱廊园的布局形式，具有明显的轴线。每个家族的住宅都围成方正的院落，沿周排列居室，中心为庭园，围绕庭园的边界是一排柱廊，柱廊后边和居室连在一起。院内中间有喷泉和雕像，四处有规整的花树和葡萄篱架。廊内墙面上绘有逼真的林泉或花鸟，利用人的幻觉使空间产生扩大的效果，更有的在柱廊园外设置林荫道小院，称之为绿廊（图1.2.20）。
古罗马园林到了全盛时期，造园规模大为进步，多利用山、海之美于郊外风景胜地，作大面积别墅园，奠定了后世文艺复兴时意大利造园的基础。
2）中世纪时代园林
公元5世纪罗马帝国崩溃直到16世纪的欧洲，史称“中世纪”。整个欧洲都处于封建割据的自然经济状态。当时，除了修道院寺园和城堡式庭园之外，园林建筑几乎完全停滞。寺院园林依附于基督教堂或修道院的一侧，包括果树园、菜畦、养鱼池和水渠、花坛、药圃等，布局随意而无定式。造园的主要目的在于生产果蔬副食和药材，观赏的意义尚属其次。城堡园林由深沟高墙包围着，园内建置藤萝架、花架和凉亭，沿城墙设坐凳。有的园在中央堆叠一座土山，叫作座山，上建亭阁之类的建筑物，便于观赏城堡外面的田野景色。
3）文艺复兴时代园林
（1）意大利园林 意大利的园林艺术主要是指它的文艺复兴和巴洛克的造园艺术，它直接继承了古罗马时期的造园艺术风格。意大利园林的主要特点就是其空间形态是几何式的，也就是建筑式的。意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计，布局统一，但别墅不起统率作用。意大利境内多丘陵，花园别墅建在斜坡上，花园顺地形分成几层台地，形成了意大利独特的园林风格——台地园。在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的绿丛植坛，很少用花卉。重视水的处理，理水的手法远较过去丰富。外围的林园是天然景色，林木茂密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。
意大利文艺复兴式园林中还出现一种新的造园手法——绣毯式的植坛。即在一大块面积的平地上利用灌木花草的栽植镶嵌组合成各种纹样图案，好像铺在地上的地毯。
到了17世纪以后，意大利园林则趋向于装饰趣味的巴洛克式，其特征表现为园林中大量应用矩形和曲线，细部有浓厚的装饰色彩。利用各种机关变化来处理喷水的形式，以及树型的修剪表现出强烈的人工凿作的痕迹。
图1.2.21 法国凡尔赛宫苑
（2）法国园林 17世纪，意大利文艺复兴式园林传入法国。法国多平原，有大片天然植被和大量的河流湖泊。法国人并没有完全接受台地园的形式，而是把中轴线对称均齐的规整式园林布局手法运用于平地造园，从而形成了法国特有的园林形式——勒诺特尔式园林，它在气势上较意大利园林更强，突出人工的几何形态，绿化修剪成几何形，水面也成几何形。勒诺特尔是法国古典园林集大成的代表人物，他继承和发展了整体设计的布局原则，借鉴意大利园林艺术并为适应当时王朝专制下的宫廷需要而有所创新，摆脱了对意大利园林的模仿，成为独立的流派。勒诺特尔设计的园林总是把宫殿或府邸放在高地上，居于统率地位，从建筑的前面伸出笔直的林荫道，在其后是一片花园，花园的外围是林园。府邸的中轴线，前面穿过林荫道指向城市，后面穿过花园和林园指向荒郊。他所经营的宫廷园林规模都很大。花园的布局、图案、尺度都和宫殿府邸的建筑构图相适应。花园里，中央主轴线控制整体，配上几条次要轴线，外加几道横向轴线，便构成花园的基本骨架。孚·勒·维贡府邸花园和闻名世界的凡尔赛宫苑（图1.2.21）都是这位古典主义园林大师的代表作。
（3）18世纪英国自然风景园
英国是大西洋中的一个岛国，如茵的草地、森林、树丛与丘陵地相结合，构成英国天然风致的特殊景观。人民对大自然的热爱与追求，形成了英国独特的园林风格。14世纪之前，英国造园主要模仿意大利的别墅、庄园，园林的规划设计为封闭的环境，多构成古典城堡式的官邸，以防御功能为主。14世纪起，英国所建庄园转向了追求大自然风景的自然形式。17世纪，英国模仿法国凡尔赛宫苑，将官邸庄园改建为法国园林模式的整形苑园，一时成为其上流社会的风尚。18世纪，引入中国园林、绘画与欧洲风景的特色，探求本国的新园林形式，出现了自然风景园。
英国的风景式园林与勒诺特尔风格完全相反，它否定了纹样植坛、笔直的林荫道、方整的水池、整形的树木。扬弃了一切几何形状和对称均齐的布局，代之以弯曲的道路、自然式的树丛和草地、蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境相融合。
风景式园林比起规整式园林，在园林与天然风致相结合、突出自然景观方面有其独特的成就。但却又逐渐走向另一个极端，即完全以自然风景或者风景画作为抄袭的蓝本，虽本于自然但未必高于自然。因此，从造园家列普顿开始又复使用台地、绿篱、人工理水、植物整形修剪和建筑小品。特别注意树的外形与建筑形象的配合衬托以及虚实、色彩、明暗的比例关系。甚至有在园林中故意设置废墟、残碑、断碣、朽木、枯树以渲染一种浪漫的情调，这就是所谓的浪漫派园林。
这时候，以圆明园为代表的中国园林艺术被介绍到欧洲。英国皇家建筑师钱伯斯两度游历中国，归来后著文盛谈中国园林并在他所设计的丘园中首次运用所谓中国式的手法，虽然不过是一些肤浅的和不伦不类的点缀，终于也形成一个流派，法国人称之为“中英式”园林，在欧洲曾经风行一时。
4）现代园林
现代园林可以美国为代表，美国在殖民时代，接受各国的庭园式样，有一时期盛行古典庭园，独立后渐渐具有其风格，但大抵而言，仍然是混合式的。因此，美国园林的发展，着重于城市公园及个人住宅花园，倾向于自然式，并将建设乡土风景区的目的扩大至教育、保健和休养。美国城市公园的历史可追溯到1634年至1640年，英国殖民时期波士顿市政当局曾作出决定，在市区保留某些公共绿地，一方面是为了防止公共用地被侵占，另一方面是为市民提供娱乐场地。这些公共绿地已有公园的雏形。1858年纽约市建立了美国历史上第一座公园——中央公园（图1.2.22），是近代园林学先驱者奥姆斯特德所设计的。他强调公园建设要保护原有的优美自然景观，避免采用规划式布局；在公园的中心地段保留开阔的草地或草坪；强调应用乡土树种，并在公园边界栽植浓密的树丛或树林；利用徐缓曲线的园路和小道形成公园环路，有主要园路可以环游整个公园；并由此确立美国城市公园建设的基本原则。
对传统园林的起源，东西方的不同发展脉络以及风格迥异造园实践的回顾，可以看出，无论在东方或西方园林都拥有着悠久的历史渊源和丰富的内涵。重视人在改造自然中的主导地位，这种设计思想直接导致了西方建筑传统重视写实、重视技术的倾向，在东西方文化日益交融的今天，我们研究园林建筑的起源和发展，以期融汇两种设计思想的精华，具有深远的历史意义。
西方各派园林虽然都自成体系，各有特点，但总的说来，多讲究均衡对称，秩序井然，表现为一种与中国传统园林截然不同的几何美。其建筑布局具有明确的轴线关系，讲究几何图案的组织，其空间序列的形成受到严格的几何关系制约，对空间构成的比例关系的推敲也是不遗余力的。这种东西方差异的形成是受到两种不同的哲学体系支配的。早在古埃及时期，因为丈量耕地的需要，西方就发展了几何学。文艺复兴时期，为了抵抗神权，倡导人本主义，艺术家们多致力于人体比例的研究，力图从数学上寻找美学的规律，优美的线型，良好的比例成为建筑空间塑造的基本法则。
图1.2.22 纽约中央公园
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