建筑师：克里斯丁和刚特拜恩（Christ ＆ Gantenbein）
地址：St.Alban-Graben 20，4010 Basel
年代：2010—2016
巴塞尔市最初希望把艺术博物馆直接委托给赫尔佐格和德梅隆（Herzog ＆ de Meuron）事务所设计，但被拒绝，并支持公开的设计竞赛。这次极其重要的竞赛吸引了包括扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、莫奈欧（Rafeal Moneo）、安藤忠雄（Tadao Ando）、妹岛和世与西泽立卫（SANNA）、库哈斯（OMA）、让·努维尔（Jean Nouvel）、彼得·卒姆托（Peter Zumthor）、迪纳和迪纳（Diener ＆ Diener）、索托·德·莫拉（Suoto de Moura）等几乎欧洲所有明星建筑师参与。最终年轻建筑师克里斯丁和刚特拜恩（Christ ＆ Gantenbein）赢得了设计竞赛。
“博物馆与城市”“新馆与旧馆”“建筑与艺术”是三个无法回避的议题。对于城市，建筑师用了“盒中之盒”的策略：“外盒”回应各个微小城市关系，“内盒”处理所有展览需求，而盒间空隙则作为交通空间。
BS01图1 新馆日景
BS01图2 新旧两馆与城市关系
BS01图3 新馆公共楼梯
BS01图4 镀锌铁皮装饰的室内空间(www.xing528.com)
BS01图5 新馆夜景
对于克里斯丁（Rudolf Christ）和博纳兹（Paul Bonatz）设计的旧馆，建筑师既没有复制任何古典细节，也没有延续城市宫殿（注1）的形制。但是新馆与旧馆在“空间尺度”“材料光感”“视线”等各个方面联系紧密：新旧两馆都采用无走廊古典平面（注2），新旧两馆都采用类似的开窗方式（注3），新旧两馆都采用类似的空间尺度。
除此之外，建筑内部的材料感堪称“诡异”：公共空间整体采用昂贵的大理石，但扶手却采用廉价的镀锌钢板。展厅的地面采用色差极小的橡木板，但在铺设时却故意如瓷砖般强调缝隙。外立面采用卒姆托当年为科隆项目开发的丹麦浅色砖，但其中却镶嵌了LED灯阵。在某个夜晚，偶然经过，砖墙上浮现的字幕定会给人一丝惊喜。
BS01注1：城市宫殿（Urban Palazzo）是一个古典建筑术语。在文艺复兴时期，其通常意味着城市中上层阶级住宅，至少具有一个外立面、一个内院和一个内立面。在设计中的关注点包括外部的城市街面、入口与城市空间衔接的柱廊、通往内院的空间、内院以及内立面。在帕拉迪奥（Palladio）时期，威尼托区（Veneto）宫殿在空间层次方面表现非常突出，主要体现在“平面过渡”和“立面层次”上。到了波洛米尼（Borromini）时期，罗马地区宫殿在人的体验层面表现非常突出，主要体现在“立面雕塑体量”“光线与室内空间”等方面上。到了17—18世纪，都灵、皮亚琴察、那不勒斯等地的宫殿在“楼梯动线”方面成就非凡。
城市宫殿作为一种建筑类型存在于欧洲各地，而作为一个封装了诸多建筑基本思考的观念，主要指导着受意大利建筑文化影响地区的建筑实践，比如瑞士、巴伐利亚以及西班牙北部。与此关联的概念还有“城市别墅”（Urban Villa）。
BS01注2：古典平面中最常听说的概念是Enfilade，即一串线性相连的房间。所有房间在同一位置开门，用单点透视建立空间上的联系，在旧馆中处处可见这种经典设计。
BS01注3：古典建筑中开窗直接决定了观看城市的方式。窗台与窗楣的高度，以及开窗比例非常关键，两者直接决定了对城市的开放程度。目前瑞士流行的设计有迪纳常用的横比例大窗，窗台高度仅500毫米左右，常见于常规城市建筑。另一种是赫尔佐格和德梅隆常用的通高竖比例大窗，常见于公共建筑。
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