中国优秀传统文化：雕塑类型与艺术风格简介

从新石器时代的人和动物形象陶塑,到三代的青铜礼器、空前兴盛的秦汉大型金属雕塑,以及其后各朝代的陵墓雕塑、宗教雕塑、建筑装饰,以及玉、牙、骨、角、陶、竹、木等材料雕刻的装饰性雕塑作品,组成了中国传统雕塑的庞大体系。

(一)陵墓雕塑

陵墓雕塑艺术包括墓室随葬俑,动物造型、建筑模型还包括器物模型等明器艺术,还包括陵墓表饰(华表、石人、石兽等),墓室雕饰(墓门、墓道、宫床等墓内建筑雕饰及墓内肖像)等地上大型的纪念性雕刻。中国古代陵墓雕刻艺术是古人,特别是权贵阶级希望永生,厚葬流行的产物,集中体现了特定历史时代的社会理想、审美形式和高超的艺术水平。主题明确,造型稳定,手法象征性强。

兵马俑(图片来源:摄图网)

俑是古代墓葬中替代活人殉葬的一种木雕或陶塑偶像,始于东周,盛于汉唐。最令世人瞩目的陶俑是被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇兵马俑,数量庞大,种类丰富,技艺独到,向全世界展示了中国古代雕塑艺术的辉煌成就。

现存的31处南朝陵墓雕刻分布在南京及附近丹阳一带,这些置于帝王、王侯陵前的石兽,是传说中的天禄、麒麟、辟邪等功力神异的瑞兽,造型高大,气势威武。

东汉击鼓说唱陶俑(图片来源:摄图网)

汉唐陶俑艺术广泛反映了社会生活,形象刻画生动传神,生活气息浓郁。如汉代的“说唱俑”“乐舞百戏”和唐代的三彩“徘优俑”“参军戏”等。

现存的西汉霍去病墓、南朝帝王和贵族陵墓,以及唐乾陵和“昭陵六骏”雕刻可称为浪漫主义的代表作。其中的霍去病墓前石刻群具有划时代意义。其主题雕刻《马踏匈奴》采用寓意与象征的手法,来纪念霍去病击败匈奴、安定边疆、沟通西域的功绩。雕刻者并没有直接表现霍去病本人及其征战的场景,而是以矫健沉雄的骏马和马腹下扭曲挣扎的匈奴形象概括出敌我形象。

乾陵六十一蕃臣像(图片来源:摄图网)

位于四川省广汉市西北的三星堆古遗址出土了大量青铜雕塑,其中领衔青铜雕像群的青铜大立人通高260.8厘米,双手手型环握中空,头戴高冠,身穿窄袖与半臂式共三层衣,衣服纹饰繁复精丽,以龙纹为主,辅配鸟纹、虫纹和目纹等,身披方格纹带饰,形象庄重典雅,身份非常尊贵。

三星堆还出土了很多金面具,其中不少贴在青铜人像的脸上,造型最为奇特的青铜面具是纵目面具,重80公斤,眼睛从眼眶伸出来,16厘米长,两个耳朵展开后,面具达138厘米宽,象征千里眼、顺风耳,是蜀王蚕丛的写照。

三星堆镀金人面像(图片来源:摄图网)

(二)宗教雕塑

公元5—14世纪的中国造型艺术主要体现在佛教造像上。它们主要存在于佛道寺庙和佛教石窟里的塑像、浮雕。

宗教雕塑,特别是佛教雕塑,与陵墓雕塑相比具有更多的变化和更丰富的内容。在雕塑材料上,石窟为石雕,寺庙多为泥塑;在艺术风格上,各代的佛、菩萨、罗汉雕塑与当时人们的审美观念紧密相连。魏晋六朝,瘦骨清像;隋唐五代,圆满丰腴;有宋以降,匀称多媚。宗教雕塑产生了许多优秀作品。

平遥双林寺被称为彩塑艺术的华美殿堂,双林寺原名“中都寺”,始建于北魏。宋以后,改称“双林寺”,其意取自释迦牟尼的涅槃之地。双林寺彩塑保存非常完整,且数量惊人。现存共有2052尊,保存完好的有1566尊。几千身彩塑是非常有价值的文化遗产,因此平遥双林寺也被誉为“东方彩塑艺术宝库”,有“雕塑博物馆”之称。其彩塑的形象塑造优美,且有鲜明的特色。天王像具有慑人的威力,气势十足,凝聚着一触即发的力量。十八罗汉与真人等高,比例恰当,结构准确,为中国雕塑的传世精品。

双林寺北宋彩塑千手观音(图片来源:摄图网)

洛阳龙门石窟被联合国教科文组织评为“中国石刻艺术的最高峰”,北魏皇帝迁都洛阳后不久便开始开凿,兴盛于唐朝,结束于清末。在长达1400余年中,经历了十多个朝代陆续营造,成为世界上营造时间最长的石窟。最有特色的早期作品位于古阳洞,最古老的造像只有极少数头部尚存。龙门石窟大佛是唐代艺术的成熟作品,其中的佛菩萨华丽庄严造像,是武则天当政期间推广文艺与宗教留下的作品,浩大精细的工艺至今仍令人叹为观止,展现了中国雕塑艺术发展的极高水平。造像正面前方,双腿盘起,手贴身体,衣纹悬垂,节奏和缓,宁静和谐,平和悲悯。这种超脱于感官诱惑和个体间差异的精神上的觉悟,完整地表达了佛教的宗教观念。

位于山西大同云冈石窟的雕塑由两种截然不同的艺术风格构成:在大型佛教造像占据主导地位的是印度或南方式的,而较小的造像是中国或北方式的,体现出节奏感和装饰美。石窟造像的衣褶装饰富有韵律,具有独特的艺术价值。(https://www.xing528.com)

(三)建筑雕塑

作为建筑的装饰性雕饰,建筑雕塑是中国古建筑的有机组成部分,建筑雕塑的门类丰富,涵盖了桥梁、宫殿、会馆、园囿、牌坊、华表、民居、碑石等所有建筑物。工匠们取材自然物质,在木石砖瓦上以浮雕、镂空等方法雕刻图案花纹,包括木雕、石雕、泥雕、砖雕、金属雕等。雕刻方法多样,风格典雅清丽,是中国建筑的一道独特风景线。

从先秦时期开始,建筑上就多见砖石雕刻与瓦当装饰。春秋战国时期,各诸侯国都有自己的宫殿建筑特征,后来秦统一中国,这种风格也成为秦所效法并发展的标本。在史书里能找到关于秦汉时期的精美雕像和王宫装饰的记载,但实物大多没有保存下来。此时建筑的遗留物多为瓦当,且以半圆形瓦当为主,也有圆形瓦当,其装饰目的十分突出。战国时期,燕国瓦当多雕刻有双鸟、双兽纹,秦国与赵国多为鸟兽装饰的圆形瓦当,还有一些是继承商周时期的饕餮纹样。

秦统一中国后,据传建造了恢宏无比的阿房宫,虽因一炬已无踪影,但从规模次之的咸阳宫旧址中,可见昔日秦国宫殿的雕刻风格。秦代瓦当有文字纹和图案纹样两类,图案纹样又可包括云纹和动物纹。这些纹样,在线的运用和结构上,都显示出秦代雕刻艺术的简练和概括,与此后汉代的圆熟风格有所差异。与瓦当相比较,秦代建筑雕刻上更胜一筹的当数空心大砖,这类作品在陕西咸阳一带常有出土,有的是有龙纹、凤纹的浮雕,有的则是表现山林狩猎的线刻,更体现出秦朝建筑雕刻的大气和质朴。而瓦当艺术的精品多出于汉代,因此,历史上有“秦砖汉瓦”的提法。

至西汉时期,宫殿、祠庙、墓室建筑更为发展,砖瓦装饰也更为广泛,圆形瓦当成为主流。西汉瓦当上最多见的是文字雕刻,反映了当时书法和文学的成就。瓦当装饰开始出现专有意义,不同文字和图案都有各自的象征含义。宫殿建筑上多雕有篆书或隶书的吉祥语,如“长乐未央”“长生无极”“延年益寿”等。同时,每一个字的布局和字体的变化各有不同,样式丰富多彩。文字之外还有大量动物图案以及文字和图案共用的方式。动物纹案中,汉代的代表图形是传说中的青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹,辟邪祈福,图案雕刻遒劲有力、流畅自然,是古代设计中的杰出代表。

(四)工艺雕塑

工艺雕塑是指以木、石、砖、竹、象牙、兽骨、黏土、油泥、糯米面等材料塑造而成的装饰性手工艺品。

红山文化黄玉猪龙(图片来源:摄图网)

独立创作而不属于实用的雕刻艺术创作,原始时代的遗存极少。那些造型各异的石器、玉器、陶器以及用多种材料雕刻的装饰品,尽管形象质朴,但体现了早期人类的智慧创造,是我国原始雕刻艺术的雏形。

泥塑和陶塑出现最早,骨雕、石雕、木雕和象牙雕刻出现于旧石器时代晚期。玉器和骨雕、象牙雕刻的梳子、匕、尺、针、笄、簪、觚等小型装饰性日用品在商代快速发展,同时石雕、陶俑大量出现,题材广泛。

青铜成为雕刻艺术的主流是夏代晚期和商周,故商周时期被称为“青铜时代”,其青铜器以种类繁多,造型新奇,纹饰精美而著名,多数作为礼器,是权力的象征,如祭祀、战功、册命、赏赐等,远较原始陶器繁复多样。中原地区的各种礼器以及四川等地的青铜立体雕塑都取得了很高的艺术成就,大至器形整体,小至纹饰,都散发出既浑朴厚重、精良瑰丽,又庄严神秘的气质,反映了当时人们的意识和审美观点。其制作特点主要体现于运用富有装饰性的艺术手法,如连续、对称、富于变化的弧线、曲线等,建构成各种形象的线刻、浮雕。

商后母戊鼎,又称司母戊鼎、司母戊大方鼎,是商后期商王祖庚或祖甲为祭祀母亲而铸。高133厘米,口长110厘米,口宽79厘米,重832.84千克,形制巨大,雄伟庄严,工艺精巧。制作如此大器,必须仰赖严密的组织和细致的分工。此器表明商代的青铜制作规模宏大、技艺高超,青铜文化已经高度发达。2002年1月18日,商后母戊鼎被国家文物局作为国家一级文物列入《首批禁止出境展览文物目录》。

唐代侍女陶俑(图片来源:摄图网)

秦汉时期,侍从、歌舞、说唱、杂技以及猪、狗、马等陶俑大量出现,神态生动,不乏精品。另外一些工艺雕塑虽然灵感来源于宗教或哲学思想,但主题是世俗化的。汉代的瓦当和画像砖,宋代的砖雕和彩塑,明代的竹刻和木雕,清代的象牙雕、石雕、木雕、竹刻等都有长足发展。

牙雕和玉雕光洁如玉、坚实细密,色泽柔润,有着极其悠久的历史。糖人、面人、泥人及南北各地木雕,造型灵动拙朴,流传下来精美的艺术品。

宋代以来,随着城市经济的发展和市民文化的繁荣,雕塑也出现了民间情趣的小型作品,风俗化倾向十分显著,如巧儿“摩睺罗”。宋代婴戏题材十分常见,在绘画上有百子图和婴戏图,在陶瓷上也常绘有小儿嬉戏的场面。同时,民间小型泥塑中也有类似的婴孩题材,这样的泥孩儿被称为“摩睺罗”或“巧儿”。

1976年,在江苏镇江的一处宋代遗址中发现了一批小型泥塑,其中有五件完整的泥孩儿,高十余厘米。五个泥孩儿面貌相似但姿态各异,通体无釉,身体上有施金粉的痕迹。泥孩儿全部为男性,穿着开襟薄衣,或双手抄袖而立,或做戏耍状,塑造手法比较写实,给观众以亲切朴实之感。

这些民间雕塑艺术,是对生活的歌颂,题材丰富、创造自由、情感纯真。一些动物雕像体现出了对自然和生灵的关注。