“气”与“势”讲起来有点玄，也的确其中有些玄机，这些词语在西方说得少，在我们这儿说得多，是从我们的国画书法中借鉴过来的，有它高明之处，更有通窍之用。但切忌简单理解，低级套用。（学生常犯错误之十一）
“气”与“势”既与前面客观存在因素中的“动态”“重心”有关，又与上面讲的对“形”的处理有关，所指同样也是在动态重心明确后如何主观处理的问题，是人体构图和创作中的重要思考因素。
中国人说“气”“韵”，西方人说“形”“势”，都与形的力量与形的动向有关。每个形都因为有内在的物质膨胀力，和外在的大气压力和万有引力的相互作用，而产生它的趋势和生命。这也是雕塑艺术形式所独有的审美。
从形中找到“气”是第一步；
把每个形中的“气”贯通在一起是第二步；
对贯通在一起的“气”的关系调整，使之有“韵律”与“节奏”是第三步。
这三步同样讲的是构造、动态和处理三个方面问题，虽为三步，但往往是一气呵成，融会贯通的。能做到这三步非常困难，除去训练培养，还需天赋。具有这种品质的雕塑作品在创作中可遇而不可求，都是精美绝伦之作，如：米开朗琪罗的《大卫》，罗丹的《青铜时代》，贾克梅蒂的《行走的人》。
正如滑田友先生借用“谢赫六法”来阐述雕塑造型理论一般，其中的“气韵生动”的确是人体雕塑的高层次目标追求。
这是一件让人赞叹的气韵十足的古希腊时期的作品，“气韵”可遇而不可求，往往是许多小体量制作快的作品容易达到的。（图44）
44 希腊 女躯干 高35cm 公元前300年 陶
站姿人体中最重要也最不易解决的因素就是“精气神”。大卫像气满韵足的原因，除了姿态、重心、各部分形体的完美塑造之外，还有一个重要的因素，就是节奏。面目、双手、双足的有意识地加大强调，使观众站在巨像前，目光由下而上或由上而下会在这些部位产生有节奏的下意识停留，因此产生韵律。（图45）
45 米开朗琪罗 大卫 高410cm 1501年 大理石
这件作品的动态据说是罗丹在模特活动休息时偶然捕捉到的，妙就妙在此处，你无法判断出他的腿是要完全站直，还是要弯曲下蹲，手臂是要抬起，还是要落下，因此产生韵势。（图46）
46 罗丹 青铜时代 高181cm 1876年 青铜
除了动作姿态的韵律，形体本身也有韵律，每个雕塑家都有各自独特的形体韵味语言。这是每个雕塑家最最用心之处，也是判断作品作者的重要依据。（图47、48）
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47 马约尔 坐姿女人体 高20cm 1905年 青铜
“韵味”最大的敌人是“做作”，为了有韵味而专门去设计的作品是不会有韵味的。只有在诚实、朴素、专注的作品中才能找到“韵味”。（图49、50）
49 卡·波柯涅 男孩人体 1930年 石膏
50 马特维耶夫 唤醒 高175cm 1907年 石膏
气韵十足的作品往往局部都很“难看”或有一些不合规律、不合比例的“畸形”之处，所以把握“气韵”要靠潜能，而非理性知识。（图51、52）
51 梅斯特洛维奇 亚特兰蒂达 高182cm 1946年 青铜
52 罗丹 亚当 高190.5cm 1880年 青铜
53 贾克梅蒂 行走的男子 高170cm 1947年 青铜
细心审视贾克梅蒂的人体，会发现他的形并不是貌似的粗糙，耐读性非常强，东西越看越多，越看越厚，正是他的简约，带来了无限。（图53）
这件习作的完成颇具戏剧性，模特沙沙是个中年酒鬼，正常状态下动作天生不协调。一次喝醉酒后来工作，站在模特台上晃来晃去，稳不住，也掉不下来，极富韵味，赶紧随机捕捉，最后完成了一件自认为“气韵生动”的习作人体。虽事发偶然，但不无必然的道理，值得大家借鉴。（图54）
54 张伟 沙沙 高156cm 1995年 石膏
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