“动态”和“重心”是学习泥塑人体写生必需的另外两个知识点。它们解决的问题也很大，就是学会如何使人体雕塑活动起来并站得住。
在前一个章节的“结构”问题中，我们了解了人体的各组成部分，那么这些组成部分在整个身体中连接在一起，是如何动起来的？怎么动才好看？怎么动才得劲儿？就是“动态”要解决的问题。
我们看过皮影戏或木偶戏，细绳牵动了各部分的位置变化而产生了动作。但这仅仅是对人体动作的简单模仿，而不是这里要求的“动态”。（学生常犯错误之五）
因为人体产生动作并非是受到外力的牵引作用，而是来自身体内部大脑命令的驱使。大脑的命令使身体主动地做出了动作，但又同时受万有引力之影响被动地调整了“重心”，于是产生了“动态”。
“重心”产生“动态”，“动态”改变“重心”。又是一对辩证关系。
这样的阐述就是要求学生明白在习作中不可盲目地描摹模特的动作，而要细心体会模特的动态。有没有失去重心？用吊锤测量一下重心的位置是否正确，是我们在泥塑人体习作中检查动态的基本方法，也是必需的方法。
站立中的人体好比杂技中的叠罗汉，一个个的小罗汉就是身体中的每个部分，每个小罗汉都有各自的体态、各自的动态和各自的运动趋势；每个部分的个体移动，都牵动了整体的平衡、调整、移动；每个部分在整体中既是放松的又是较劲的。相互承接、相互支撑、相互依存、相互贯通，这样的人体就是活的、动的。
即使是静止无动作，但一定有“动态”，有“重心”。（学生常犯错误之六）
古希腊雕塑给我们的感受是永恒与静穆，这与它对动态的选择有很大关系。一般没有大动作，最复杂的动作如这件《掷铁饼者》，是和实际运动中的动作不符的。它的动态是符号性的，不选择动作中失去平衡的动感极点，而是模特摆放出的静止动作。平衡、不失重心、不局部受力，因此才永恒、静穆。（图13）
13 米隆 掷铁饼者 公元前460年 大理石 罗马仿
这两尊古典雕像是美的化身，体态韵味十足，动态恰到好处。有趣的是谁也想象不出原来有臂膀时是什么动作，也许并不是因为岁月而残破，而就是雕塑家在完成后感到多余而去除，或者根本就没有做。（图14、15）
14 斯克帕斯 美纳达 公元前400年 大理石 罗马仿
15 希腊 米罗的维纳斯 高202cm 公元前100年 大理石
16 希腊 跳舞的青年 高20cm 公元前400年 青铜
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17 米开朗琪罗 被唤醒的巨人 高267cm 1530年 大理石
在戏剧舞台上，演员出场亮相时的造型，会照顾到所有不同视角的观众。同样，上佳的雕塑动态，具有环视性，所有的角度都是最佳角度，都是作品的“正”面。（图16、17）
一个动作协调的模特，无论你让他摆什么姿势，他都能自然找到平衡、重心和韵律；同样，一个对空间动态有敏锐感觉的雕塑家，无论看到什么动作瞬间和过程，都能把握住其中的可塑点。（图18-20）
18 德加 舞蹈家动作瞬间1 高43cm 1890年 青铜
19 德加 舞蹈家动作瞬间2 高29cm 1890年 青铜
20 德加 舞蹈家动作瞬间3 高46cm 1890年 青铜
如同“马踏飞燕”，支点越小，势能越大。越复杂的肢体动作，越需寻找它的内在平衡。寻找和解决形体中“静”与“动”的对立和转换，是雕塑家永远的课题。（图21-23）
21 詹博罗格那 赫尔墨斯 高57cm 1575年 青铜
22 詹博罗格那 赫尔墨斯 高63cm 1588年 青铜
23 詹博罗格那 赫尔墨斯 高170cm 1580年 青铜
除了大体态、大动势之外，小局部的小动作也是构成人体动态不可或缺的细节。如这件作品中作者对手指、脚趾、五官、肩、颈的局部动作处理，对作品的整体情绪表达起到了决定性的作用。（图24）
24 梅斯特洛维奇 约伯 高122cm 1946年 青铜
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