1.首先要实现第一阶段所规定的所有目标，进一步夯实人体间架的构建能力。有了上一个作业作为铺垫，本作业在基础构架这个问题上应该轻易地达标。
2.在实际操练中重温形体塑造的诸多知识点，如：体量比、建筑感、动势、节奏、穿插、重力、空间、朝向、膨胀与收缩、放纵与束紧、锁扣与插销、封闭与开放、主从劲的搭配、远端对接等。把这些知识运用化为本能，在整个工作过程中始终萦绕在脑海里。
3.要进一步细化对形体结构的理解，这是深入塑造的手段。透彻理解“拆得开、合得拢”的原理，知道每一块形是如何拆解与组装的。首先，拆解形体要尽可能深入，从大型块到中型块再到小型块，每一个形的组合都要从视觉上分解开，要从重力学、结构学、运动学、解剖学、形体生长等几方面综合分析形体成因，要以“贯气”“形势”“内在动律线”为核心标尺来检验一切。反之，组合形体要尽可能的“结实”，最终要不留痕迹地把形体组合成为“拆不开、砸不烂”的统一整体。“拆解”是理解的手段，“组装”是塑造的目的。
4.培养良好的工作习惯，如：“远近交替反复多次观察法”“用10分钟观察，用1分钟加减”“花1分钟塑造，花10分钟连接”“远端比较”“掐两头略中间”“两个脖子反复做”，等等。
5.要辩证理解“精准”的含义。所谓“精准”就是大关系的“精准”。局部的“精准”要建立在顺应大关系的基础上。所有的点都要与主运动轴发生关系，且彼此呼应。孤立的点、与周围不相干的点是不存在的。任何一个局部的显现都有其内在动因，不会无缘无故地“飞出来”一块形或“凹下去”一块形。在塑造过程中，要把来龙去脉交代清楚，要牢记形体的远近、前后、左右、上下彼此都有穿插照应，中央内部紧密。
6.要尽量运用“对称”法则。人体形有一个天然的中分线，所有形体有左必有右，呈对称分布。固态形的对称关系较容易理解，自不必多说，难点在于可变形。在运动状态下，可变形左右关系往往呼应呈现：一上一下、一进一出、一凹一凸、一挤一拉、一松一紧，等等。要尽量左右对照，再联系整体的气韵，就更容易理解形体变化的关键。
7.尝试个性化的审美与表现，但必须据实感而发。根据对模特的具体感受，顺感觉进行单向强化和夸张，可以获得更鲜明的形体和形象。但在漫长的长期作业过程中，会出现对模特前后不一的感受和印象，要保持清醒和冷静，仔细辨别，要小心维护已经确认的第一印象，不要被错觉牵着鼻子跑。要避免逆向、多向修正，更要杜绝理想化的矫饰和编造。
8.要有总体的美学追求。要根据模特对象的提示，提炼出其形体的精神气质，反映到塑造上：或崇高或卑微，或张扬外向或沉静内敛，或厚重或轻盈，或浑朴或精致等等，让每一个作业都能呈现不同的审美意境。
深入塑造。（图65-73）(www.xing528.com)
修石膏，可以看作是精细塑造的继续。（图74-76）
作品最终完成，要在各种光线下检测，看是否残留硬折线或大平面。（图77）
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