选择人体写生的原因及形成背景

前文已讲，从文艺复兴时期开始，学院式艺术教学模式是由早期的作坊工作室师徒传授技艺模式逐步演变而形成的，最早正式挂牌的美术学院创建于1590年的意大利。作坊向学院转型，意味着艺术家地位的提升和社会对于艺术的需求量的增大以及学术流派之间竞争的激烈。早期的艺术家在劳作中学习的方式已来不及了，在学院中学习，迅速而有效地掌握技术，成为艺术家成长的必然途径。

学院式艺术教学的核心内容就是人体写生，其形式有素描、速写、绘画、泥塑等，全面展开。除了专业习作训练外，还开展相关的如人体解剖学、生理学、透视学、美学等理性的辅助学科。

选择人体写生为基本教学内容的原因是很简单自然的：

第一，本能。人体是我们熟知亲近的，最具视觉审美的，又能充满兴趣的，最变化无穷的自然形体。(www.xing528.com)

第二，传统。大量存世的优秀雕塑绘画作品原型可供学生临摹参考研究，传承有序。“模特”这个概念就是英文model的音译，这个词的原意并不是特指人，而是模型、原型、典型、样板。也就是说，早期的模特是那些先辈大师的艺术成品，临摹和复制这些艺术成品就是培养艺术家的必须手段。15、16世纪之后，艺术开始打破宗教禁欲的限制，人体模特直接参与进入到艺术生产环节中，并成为了一个独立的职业存在至今。

第三，用途。以人物为表达对象的艺术品的社会需求量从古至今有增无减，对人体塑造的把握程度决定着艺术家的生存度。

第四，地位。人体是艺术永恒的母题和创作源泉。原本习作作品与创作作品是有如体力劳动和脑力劳动之区别的，但是，只有人体写生作品可以在各类习作作品中独立拿出并呈现创作作品特质。原因是它丰富的内涵和传统中形成的特殊的地位。