关键词：架上雕塑 情感 内心感受 解构 神似
从文艺复兴开始，雕塑的艺术主导地位开始慢慢让给了绘画，到了18世纪，由于绘画技术和材料的更新完善，绘画已经完全取代雕塑而引领艺术的主导方向。但无论绘画还是雕塑，艺术家心里都明白：表现人体艺术的自然美已达到顶峰，难以逾越，为了不重蹈巴洛克的覆辙，于是“模仿不再是艺术的目的”，19世纪开始以绘画为主导，艺术陆续经历了浪漫、印象、后印象、野兽、表现、立体、达达、超现实等大大小小不同的“主义”。雕塑对这些小“主义”都慢一拍甚至开始时有些无动于衷，但它们共同的大的审美取向还是决定了雕塑的发展方向。这个共同特点便是雕塑已完全失去其原有的纪念性、公众性，变成我们现在所说的“架上雕塑”。即使是所谓的现代公共雕塑，也没有能呈现出根本上的公共纪念性，而仅是一种外在视觉形式上的大体量。
那么“架上雕塑”的特质与优点归纳起来就是注重情感的表达，特别呈现在人体雕塑的演变上。艺术家摆脱抛弃了传统学院派对人体外表的麻木复制，用激情用潜意识去塑造、去抒发、去概括表达各自的与众不同的丰富的内心感受。情感成为视觉三维空间之外的第四维的必须表达的因素，甚至是唯一的不可或缺的因素。而外在的人体形象仅仅是艺术家内心感受的寄居空间，在艺术家情感的指引下，有如罗丹的大情感的淋漓尽致的表达，也有如马约尔的小情感的温润浪漫的表达；有西欧资本主义国家的小资产阶级情感的表达，也有东欧社会主义国家的国家意志与情感的表达……
情感的表达同样也是我们美术学院人体习作教学中一直关注的重点，因为这就是中国传统艺术观念中讲究“神似妙于肖似”的核心。
34 德加 小舞女 高90cm 1878年 青铜着衣
35 罗丹 吻 高183cm 1888年 大理石
36 马约尔 法兰西 高152cm 1925年 大理石(https://www.xing528.com)
37 梅斯特洛维奇 美神 高208cm 1927年 大理石
38 马尼泽尔 女游泳运动员 高185cm 1947年 青铜
39 亨利·摩尔 斜倚的人体 高105cm 1951年 石膏
40 布朗库西 大地的智慧 高52cm 1907年 石
41 贾克梅蒂 女子—威尼斯Ⅲ 高120cm 1956年 青铜
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