从文艺复兴开始，雕塑的艺术主导地位开始慢慢让给了绘画，到了18世纪，由于绘画技术和材料的更新完善，绘画已经完全取代雕塑而引领艺术的主导方向。但无论绘画还是雕塑，艺术家心里都明白：表现人体艺术的自然美已达到顶峰，难以逾越，为了不重蹈巴洛克的覆辙，于是“模仿不再是艺术的目的”，19世纪开始以绘画为主导，艺术陆续经历了浪漫、印象、后印象、野兽、表现、立体、达达、超现实等大大小小不同的“主义”。雕塑对这些小“主义”都慢一拍甚至开始时有些无动于衷，但它们共同的大的审美取向还是决定了雕塑的发展方向。这个共同特点便是雕塑已完全失去其原有的纪念性、公众性，变成我们现在所说的“架上雕塑”。即使是所谓的现代公共雕塑，也没有能呈现出根本上的公共纪念性，而仅是一种外在视觉形式上的大体量。
那么“架上雕塑”的特质与优点归纳起来就是注重情感的表达，特别呈现在人体雕塑的演变上。艺术家摆脱抛弃了传统学院派对人体外表的麻木复制，用激情用潜意识去塑造、去抒发、去概括表达各自的与众不同的丰富的内心感受。情感成为视觉三维空间之外的第四维的必须表达的因素，甚至是唯一的不可或缺的因素。而外在的人体形象仅仅是艺术家内心感受的寄居空间，在艺术家情感的指引下，有如罗丹的大情感的淋漓尽致的表达，也有如马约尔的小情感的温润浪漫的表达；有西欧资本主义国家的小资产阶级情感的表达，也有东欧社会主义国家的国家意志与情感的表达……
情感的表达同样也是我们美术学院人体习作教学中一直关注的重点，因为这就是中国传统艺术观念中讲究“神似妙于肖似”的核心。
35 罗丹 吻 高183cm 1888年 大理石
36 马约尔 法兰西 高152cm 1925年 大理石(www.xing528.com)
37 梅斯特洛维奇 美神 高208cm 1927年 大理石
38 马尼泽尔 女游泳运动员 高185cm 1947年 青铜
39 亨利·摩尔 斜倚的人体 高105cm 1951年 石膏
40 布朗库西 大地的智慧 高52cm 1907年 石
41 贾克梅蒂 女子—威尼斯Ⅲ 高120cm 1956年 青铜
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