关键词：人文 个体 才能 名利 真实 学术 自由 科学
这个时期艺术的辉煌自不用多说，从我们学习雕塑起便在不断地见到听到关于此时期作品的介绍，仅仅一个米开朗琪罗，就能占据半部书。从过多的赞美和褒扬中，可以得到眼界和修养的提高，但很难真正有学习上的进步，有时甚至起到相反的作用。因为高不可攀，只好选择放弃，选择旁观。作为一个雕塑创造者，作为一个米开朗琪罗的同行，我们在欣赏这些大师们的作品时，应该有自己清醒的立场。
无论所谓人文、所谓艺术复兴、所谓自由，此时的艺术范畴内真正得到改变的不是艺术形式和艺术方向，而是艺术家自身的地位。前面已讲过，技术问题，尤其是雕塑技术，在前一个时期内已近完美，表现形式也均出现。这时期的根本变化就是人的因素，艺术家和艺术批评家的个人因素超越了艺术之上，以个体的审美来影响并引领公众的审美。这个艺术上的变化和主张，至今一直在起作用，成为艺术向前发展的主要动力。
之前无论是希腊罗马，还是中世纪，艺术是融于大众生活之中的，艺术家的日常劳作就是创作，艺术品的完成更多依靠的是技术和经验，而非才能和天赋。而此时的艺术家由于地位的改变，也为了使自己的地位改变，他们甚至承担起了改造社会的重担，创作一件艺术品的目的包括了各种可能：纪念性、教化性、精神探索、学术探索、个人才能体现等等，甚至是个人名利追求。
22 达·马伊亚诺 圣塞巴斯提安 高126cm 1460年 大理石
23 米开朗琪罗 昼 高203cm 1520年 大理石
24 米开朗琪罗 夜 高200cm 1520年 大理石
25 杜里欧·隆巴多 亚当 高193cm 1493年 大理石(https://www.xing528.com)
这是一个人才辈出的时代，创作出了大量不朽的杰作。个体的成功，彻底改变了之前“艺术”的定义。艺术品表达的内容情感也从此宽泛、丰富、细腻，其中人体自身的美、本质的美、单纯的美，被充分肯定并得到热情的赞颂和反复咀嚼。这个美并不似从前那样形成大众统一的模式，而是自由的、博大的，甚至包括了情色、隐私、心理等种种可能，从而呈现出一种之前从未有过的“真实”。
诞生于17世纪的学院式美术教育便从此开始，并建立在这种追求“真实”的基础之上。学术竞争开始出现，各种有针对性的训练方法开始出现，如人体解剖、人体写生；透视学、生理学、机械物理等现代科学的雏形开始由艺术家、建筑师首先提出并创立。创造的初衷只是他们希望能更加逼真，更加符合人体构造原理，表现人和人所处的环境。
希腊从人体中找到了美学，文艺复兴从人体中找到了科学，加上各时代不断从人类思想中找到的哲学，共同构成了西方文明。
今天，我们美术学院一直沿用的从文艺复兴时期开始建立的创作方法—人体写生，仍然是我们研究探讨人类美学、科学和哲学的最有效的方法。
26 切利尼 鹰上的贾尼米蒂 高62cm 1545年 青铜
27 詹博罗格那 建筑 高152cm 1565年 大理石
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