关键词：长期繁荣 技术 崇高地位 纪念性 公众审美 神 英雄 健硕完美 标准 顶峰 根脉
这里把古埃及、古希腊、古罗马等这些有着大量存世作品的人类文明都放在一起，作为一类，原因是虽然它们各自都有不同的风格面貌，但是它们被创造的原因、过程，雕塑家所处的环境、地位却都是相同的。首先这三个时期均有超长期的稳定和繁荣，充足的时间使雕塑技术在反复锤炼中获得彻底的解决，直至今日也无大改变，工匠几乎可以做出任何他能想到的，或任何被要求到的。这时，雕塑作为第一大艺术形式引领着建筑与绘画，艺术的概念得以确立，雕塑家的地位得以确立。其次，人体作为雕刻对象，其目的已由原来的生命偶像崇拜转向了纪念性和对审美的探求。纪念性给雕塑带来丰厚的财力支持，同时也带来多重的目的要求和约束。统治阶层的审美意识，在此是决定性的，宗教要求和政治要求也是歌颂神的力量和英雄的崇高伟大。因此，在此时期出现了前后相承的健硕完美的人体美学标准。
这个由雕塑家在人体雕塑制作中得出的审美标准确立后被广泛运用到了建筑、绘画、器物等其他所有造型领域。
人类在此时期的社会面貌居然是以高度统一的艺术面貌而呈现。但此时的“艺术”概念绝不包含我们现在理解的“自由、创新、个性”，其目的也不是“艺术为社会服务”，因为它就是社会本身。艺术家的创作就是他的日常生活，艺术发展的动力不是变革与创新，而是为了更加完美。
这是一个辉煌的创造艺术品的年代！人等于神，艺术等于生活，个性等于共性，创新等于完善，自由等于规范。这时期留给我们后世巨大的艺术财富，在后世的艺术发展轮回中取之不尽，用之不竭。单就雕塑而言，其地位、价值、成就、规模及影响更是后世难以逾越的顶峰。
回到我们学院雕塑教育来说，无论法派、苏派，还是“本土造像派”，古埃及、古希腊、古罗马时期的雕塑都是根脉，必须重点研究学习。
10 第亚都曼诺斯像 高185cm 公元前440年 大理石 罗马仿希腊(www.xing528.com)
11 阿波罗 公元前100年 大理石 罗马仿希腊
12 斗士 高157cm 公元前100年 大理石 罗马仿希腊
13 阿伽克斯像 高29cm 公元前100年 青铜 罗马
14 十字架上的基督 12世纪 木雕 德国 科隆
15 班伯格大教堂塑像 1225年 大理石 英国
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