揭秘艺术社会学：西方与中国的研究方法

问：艺术作品与艺术家都不可避免地存在于社会中，通过社会学分析艺术，会得到不一样的研究视角吗？

答：对艺术家、艺术作品、艺术现象，在艺术生产、传播、消费的过程中的外部环境因素进行研究的方法，在艺术史学史中，严格来讲，叫艺术社会学方法。在西方有巴克森德尔、哈斯克尔等研究西方艺术史，汉学家高居翰、柯律格等以之研究中国艺术史。艺术史的事实是艺术从来不是审美上自足的、非功利的，某种意义上，艺术是一种产品。马克思曾说，“人的本质是一切社会关系的总合”，从某种意义上，也可以说，艺术作品是艺术家“一切社会关系的总和”，所以凝结在作品中的某些“社会关系”，常常在作品中留下痕迹。对这些关系的分析，就是艺术社会学的视角，可以包括赞助人研究、马克思主义研究、艺术场域研究等。

借助赞助人研究，我们打破了艺术家的“天才论”，发现很多时候艺术作品是艺术家与赞助人合作的结果。艺术史家巴克森德尔在对1445年的合同进行研究时，发现弗朗西斯卡的绘画中，明显留下了一个赞助人的痕迹。甚至赞助人假艺术家之手，创作了作品的构图、造型、色彩等。合同中有这样一段话“前述的卢卡师傅必须承诺如此作画：一，所有人物都要在前述的拱顶上完成；二，并且尤其应注重每个人的脸部及中部以上的所有部位；三，卢卡不在场时，不能作画；四，我们商定所有的混色应该有卢卡师傅亲手完成……”，由此可见艺术家与赞助人的关系。(www.xing528.com)

同样，中国宋代精工富丽的诸多宫廷绘画中，有“宋徽宗”的痕迹；明代浙派绘画粗豪雄壮的风格中，有明代贵族的品位；扬州八怪的绘画中，有普通市井小民的气息。换言之，一部艺术史既是一部作品史，同时也是一部艺术收藏史。艺术社会史研究，可以由赞助人扩充为艺术家的社会文化交往“圈子”之影响，艺术家的“圈子”广泛而灵活，一般来说，越成功的艺术家，交往圈子越广泛，作品自然不可能全面映射此诸多关系；以与作品创作关联紧密程度而言，应该是赞助人（直接要求）、师长（风格影响）、帮手（代笔或合作）、同行（竞争比较）、朋友（品味感染）等的影响，渐次递减。这种方法，目前已经比较成功地揭示与描述了文徵明、李日华、傅山、吴大澂等中国文人的“圈子”，与他们作品创作、流通的关系。

艺术社会学其他方法在此就不赘述了。