形式分析法：深度剖析艺术作品

问：在西方艺术史中，形式分析法是如何对作品进行解读的？

答：形式分析法是西方艺术史学史中的重要研究方法，由维也纳美术史学派所肇兴，李格尔、沃尔夫林、罗杰·弗莱、格林伯格等，是形式分析大家。形式分析只分析作品的形式要素，对其内涵体裁、思想观念等并不关注。对艺术形式的敏锐把握，是衡量一个人艺术登堂入室的重要标尺。

沃尔夫林是形式分析法最具有代表性的艺术史学者，他将文艺复兴和巴洛克艺术、意大利艺术与德意志艺术作对比，探索总结出五对形式概念：线描和图绘、平行和纵深、封闭的形式和开放的形式、多样性的统一和同一性的统一、清晰性和模糊性。前者对应文艺复兴艺术与意大利艺术特征，后者对应巴洛克艺术与德意志艺术特征。

线描和图绘。以文艺复兴的丢勒和巴洛克的伦勃朗为例，前者是线描的，后者是图绘的，沃尔夫林进而推论：“西方绘画在16世纪是描画的，而在17世纪发展为图绘的。”线描风格是以线条表现为主的，图绘风格是以块面描绘的。同为裸女形象的两幅版画，一幅是丢勒的《韦罗基奥的肖像》，另一幅是伦勃朗的《女裸体》，丢勒的刻画精细，凸显影廓，影廓线非常清晰，而伦勃朗的刻画比较粗放，明暗交界线已不明确，人物融入背景，整体是一个可视的块面。

平行和纵深。平行的是使图画中空间每个层次，都平行于图画的表面，一般是平行透视的，而纵深则将平面化打破，一般是斜角构图，画中人物前后关系为退缩的纵深关系。达·芬奇的《最后的晚餐》（图8.3）中，餐桌，一字排开的耶稣及门徒，背后的三个窗口，三者都是平行的，画面空间十分稳定。丁托列托同题的《最后的晚餐》（图8.4），就是纵深的，人物从左下角依次退入右上角空间，斜角构图，画面动荡不安。

图8.3：《最后的晚餐》

列奥纳多·达·芬奇
420× 910cm
壁画
约1495—1498年
米兰圣玛利亚
感恩教堂

封闭的形式和开放的形式。封闭形式，一般边廓线清晰，将画面处理为一个独立的统一体，画框内部的空间是自足的；而开放形式是向画框外发散，富有动感。拉斐尔的《雅典学院》，整体画面以拱门为中轴线，形成严谨对称的构图，封闭，稳重。再看鲁本斯《劫夺留西帕斯的女儿》，画面中人物与马匹扭动交错，形成旋转运动，似乎要冲向画外，是活泼的，开放的。

多样性的统一和同一性的统一。前者指画面各个局部是并列关系，而后者是画面上有严格的主从关系。拉斐尔《雅典学院》中的人物，都是分散开来的，虽然有呼应，但是各自分界很明晰，每个位置独立对等，呈现出多样性的统一。而卡拉瓦乔的《召唤圣马太》，整个画面以耶稣基督“召唤”为主，所有人物服从主题，主次分明，从而构成有机的整体，在这里局部是淹没于整体的，这是同一性的统一。

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图8.4：《最后的晚餐》

丁托列托
365×568cm
布面油画
1592—1594年
意大利威尼斯圣
乔治马乔雷教堂

清晰性和模糊性。文艺复兴艺术中，保持着形体的清晰性，而巴洛克艺术则是空间会吞没形体，呈现一种相对的模糊感。达·芬奇的《最后的晚餐》十三个人物个个清晰，丁托列托《最后的晚餐》人物在戏剧性情节中，交错动荡，于强烈的光影中融为一体，营造了画面的模糊性。

问：形式分析法可以运用于哪些方面？如何分析，具体涉及哪些要素？

答：形式分析法不仅运用于造型艺术的分析中，同样可以运用到文学作品的分析中。如赏析诗词。顾随先生赏析诗词是非常敏于形式的，幽微之处往往落脚于字词，甚至音响效果。在分析韩偓的《别绪》“此生终独宿，到死誓相寻”时，他说，“独宿”二字是入声，浊得很；“到死誓相寻”，真有力，除了“到”字，“死”“誓”“相”“寻” 四个齿声字，真有力，如同咬牙说出。分明感觉到两句诗是咬牙切齿，破壁而出的，此时，字的发音自然切合了坚定的誓言。真是解人之言。

在造型艺术的形式分析里,一般侧重几个要素：线条、体量、光色、叙事（画面组织的叙事和画面内部的结构）、空间、形状、运动感等。造型艺术最能培养人对形式的敏锐度，以及对形式生命的掌握。

线条是中国画较为重要的要素，考量线条质量的方法很多，如线条的质感、线条的速度、线条的运动感、线条的形态等，线条分为有用的线条、无用的线条、多余的线条等。有的线条是抒情的，有的线条是塑造氛围的，有的线条是表现结构的，也有线条是纯粹多余、无用的。有文人笔下暗含文化教养的线条，有民间艺术奔放猛厉的线条，也有宫廷绘画工整谨细的线条，每一种线条有着各自的特点。

文人画大家黄宾虹深入研究线条，他认为中国画线由点而来，进而总结了十一种点和线的形态。如以“火”之来源分析点画，获得斜点、竖点、横点三种。借鉴青铜器、玉器的云纹，下雨时的雨线、雨丝，以及水之象形文字等，创造线条。同时，从中国书法中寻得的一波三折，在刻石中悟得的锯齿纹，以及在自然界中所得的锥画沙法、屋漏痕画法等。黄宾虹认为初学者应以这些方法入手，再习画游丝、铁线、兰叶等种种画法，便可触类旁通。

体量是西方造型艺术的精髓所在，获得一个结实、厚重而又浑整的体量，令所有古典造型传统谱系中的艺术家，终生孜孜不倦。绘画艺术都有很强的雕塑感，米开朗基罗、德加的画面如同雕塑一样结实，就连马蒂斯笔下的几根线条也充满体量感。体量塑造可以通过明暗调子、边廓线转折、结构法等方式获得，而鲜活的体量又与西方古典造型传统中对艺术家触摸感的培养有关。

其他光色、叙事、空间、形状、运动感等形式要素分析，我就不一一展开了，大家有兴趣可以看看阿恩海姆和王季迁的书。