问：对一件作品的解读，不同的人会采用不同的解读方式，那么艺术欣赏和解读方式有哪些？
答：解读中国艺术图像，有南朝谢赫的“谢赫六法”： “六法者何。一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。”
六法中以“气韵生动”统摄其余五法，气韵乃是中国艺术的生命精神所在。气韵生动主要有两点注意：一，艺术作品内在的生命节奏和韵律，是由笔墨、构图等带动而散发出的生命气息。二，画面之生动对欣赏者有一种兴发感动的力量，活泼泼的生命，盎然而生，是为气韵生动。
骨法用笔，最先主要针对人物画提出的，旨在讲长线条的质量，随着山水画、花鸟画的兴起，长线条变短，骨法用笔逐渐演变为文人画的“笔墨”。
应物象形，主要是对象写真，画得像不像的问题。
随类赋彩，讲色彩的使用，最早是指人物画的色彩，根据衣服不同块面平涂敷色。
经营位置，讲作品的构图问题。
传移模写，是一种师承或摹古的学习方式，模写主要是指依靠师傅粉本临摹学习，传移是把小的粉本放大到墙壁上。
我们可以用“谢赫六法”，解读一下宋摹本唐代张萱的《捣练图》（图8.1）。此图是对宫廷生活的写照，是宫女们从事捣练、络线、熨平、缝制等劳动的真实展现。
图8.1：《捣练图》
张萱
37×145.3cm
绢本设色
宋摹本 宋徽宗
美国波士顿
美术馆
首观整幅画面的气韵：雍容华贵，正是唐代的精神气质。从右往左，首段捣练四人，紧促生动，接着穿针倒线的两人逐渐舒缓，尾段扇风助火的女子以及熨烫的四人，将画面拉得平缓悠长，起承转合，整个画面如音乐旋律一般，有意思的是，在长练下游戏的一个儿童，是全卷的旁逸斜枝，饶添生动。
从骨法用笔看，整幅画用高古游丝描，工细绵长柔韧的长线条，将女性华贵的服饰，丰肥的体态刻画得惟妙惟肖。
所谓“应物象形”，画中捣练、熨平、缝制等宫廷劳动栩栩如生，女子们脸型圆润，体态丰腴，丰美高贵展现得淋漓尽致。(www.xing528.com)
所谓“随类赋彩”，朱红、橘黄、石青、草绿、米黄、象牙白，数种色彩敷染辉映，总体呈现出一种雅净妍丽之美。
在经营位置方面，画面以连续的场景展开，从右往左分为三组，即捣练、缝制和熨练，共12人。捣练组由四人组成，为站立状；缝制组由两人组成，为坐姿；熨练组则有六人，一人坐着扇火，熨布者四人，另一人为玩耍的女孩。三组人物有站有坐，距离疏密，错落有致。
传移模写，张萱善画人物，对贵公子及宫苑子女尤为擅长，画风承袭了晋唐顾恺之等人物大家用线用色之长处。
问：作为中国传统绘画品评方法，能运用来分析西方油画图像吗？
答：我想是可以的。我们不妨以拉斐尔《大公爵的圣母》为例（图8.2），来尝试一下。
拉斐尔一生画了很多圣母像，该幅气韵庄严而诗意，柔静略带忧伤，是天主教虔诚庄严的情义与古希腊艺术理想之美的融合。
从骨法用笔看，此画除了人物头发及衣服边廓线用笔外，笔触很少，主要以平涂罩染法，画面平滑如镜，圣母与圣子宁静秀雅。
图8.2：《大公爵的圣母》
拉斐尔·桑西
84×55cm
木板油画
1504—1505年
意大利佛罗伦萨
庇蒂美术馆
随类赋彩上，文艺复兴初期油画也是成块面平涂，圣母胸衣一块深红，披风整块青褐，罩以微妙的光影，圣母子形象与背景之间，以晕染法，一层层渐变过渡推进。
应物象形，文艺复兴借助光学、解剖学、透视学等科学为艺术造型助力，拉斐尔造型功底尤为扎实。该画人物比例协调，形象动人，拉斐尔对圣母与圣子的面部表情刻画细腻，圣母脸上虽无笑意，却一脸慈柔，投注温情于圣子。
画面整体以三角形构图为主，其中又有多个小三角形暗含其中。三角形的稳定关系，将画面的完美均匀推向极致，拉斐尔对经营位置的推敲，几近完美。
关于师承，拉斐尔的父亲是一位宫廷御用画家，他从小随父亲习画，后拜在佩鲁吉诺门下，当学会老师的透明晕染技法后，又学习达·芬奇晕涂法和米开朗基罗明暗对比法，然后铸炼自己的风格。
可见，谢赫六法，基本涵盖了一个作品从形式到内容、从细部到整体的主要方面，所以无论中西，这种方法都有适用性。当然，也要注意在具体文化背景中，各个要素内涵存在的差异。
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