问：如今，艺术市场较为活跃，作品价格起伏不定，收藏群体也变得复杂起来。这其中经济因素对艺术起到什么作用？经济学与艺术之间的关系如何？
答：当艺术品作为一种商品存在时，便进入交换和流通中，艺术便具有了经济学的属性。与经济关联的艺术不再被看作是审美自足的艺术品，而是被看作一种产品或商品。此时，艺术家化身为生产者，艺术品被生产以后，依靠各种途径流通，在流通的过程中被消费，到达观赏者或赞助人手中，此过程便是艺术走向市场的过程，在市场里就会有价格和竞争。
看似怡情悦性的中国古代文人画，在当时也是有价格买卖的。尽管博物馆里董其昌的作品现在看很文雅，似乎远离功利性，但在他那个时代，也是以商品来流通的，董其昌也会以此维生。当作品明码标价进入市场，有利可图时，造假现象也随之出现。有时造假水平之高，连画家本人也真赝莫辨，甚至画家本人也参与造假活动。
明代，书画经纪人已出现，即以书画生意为生的古董商，他们知道谁手中有好作品，也清楚哪些人需要好作品，于是成为中介商，谋取利润。在江南，他们乘着“书画船”满载书画，定期送给有购买意向的买家，他们会把书画给买家留观一段时间，以决定是否最终收藏。明代书画鉴赏大家李日华收藏的书画很多是这样来的。一般，艺术经纪人将书画文玩从南搬到北，又从北运往南，使得艺术品在更大的范围流动，市场繁荣起来。
问：中国的艺术市场最早大概什么时候产生的？
答：在魏晋南北朝时期，书法便成为市场流通的特殊商品。至唐代艺术市场开始繁荣，如相国寺有书画地摊，此时艺术商品意识开始变得强烈。而宋代是艺术市场商业化的重要时期，如北宋的汴梁市集，南宋临安的勾栏瓦舍等都有书画摊，书画频繁辗转，与此同时也充斥着大量赝品。元代书画市场继续发展，商业意识与市场观念进一步影响了书画市场，市场价格成为艺术价值的重要衡量标准。到明清时期，书画市场全面繁荣，成为私人收藏的主要获取场所，同时出现明码标价与书画作伪的现象。现代意义的中国艺术市场，在20世纪初以后才开始出现，交易场所有画廊、拍卖会等。
问：收藏或艺术市场会不会左右艺术发展的走向呢？
答：艺术收藏一直伴随着艺术的发展，只是收藏力量在历史更迭中不断变化。古典时代，主要的收藏力量是宫廷、教会、皇室等权贵阶层。现代艺术首先是新兴资产阶层赞助，比如印象派就是城市新兴资产阶级赞助的，当代金融资本进入艺术市场，成为一种巨大的力量。
在西方早期艺术史上，艺术家创作的题材、材料等都是由赞助人一锤定音的，换句话说，赞助人成为真正的艺术创造者，后来艺术家地位提升，创作自主性加强了，艺术家与赞助人一直在展开创作权力拉锯。
今天，艺术市场已非常成熟，从一级市场的画廊，到二级市场的拍卖会等，十分完备。哪些艺术家或作品能成为市场的宠儿，最大的幕后推手就是资本。如现代主义艺术在中国的发展，很大程度上是依靠1990年代以后的商业资本和国际资本的推动，因为当时的主流体制和学院派并未对现代主义艺术看好。直到1991年左右，国际资本的注入，人们视野的拓展，中国当代艺术的“四大天王”，才逐渐地被市场认同。其实，市场认可也是一种书写方式，是一股不断壮大的艺术史书写力量。(www.xing528.com)
问：现在的艺术品在观者看来会感到困惑，为什么一些画面简单、甚至奇形怪状的作品能有很高的市场拍卖价值？
答：首先要澄清一个事实：拍卖价值并不等于艺术作品的学术价值，决定艺术品价值的并非市场价格，而更多的是学术价值。如今，在艺术市场中艺术品被天价卖出，更多的是资本运作的结果，对艺术品的消费也是一种“炫耀式消费”，因为并不是所有人都有欣赏、收藏艺术品的资格与能力，以高价收购艺术品，可以用来标榜身份和地位。从某种意义上讲，高价艺术品的流通多是权贵阶层资本权力的游戏。
艺术作品一般内涵三种价值，即审美价值、文化价值与历史价值：审美价值，关乎形式，一件作品气韵、笔墨、构图、色彩审美的独创性等级，决定作品价值品级，王羲之、王献之的书法很多为日常生活便条，但审美价值高，倪瓒笔墨精简、王蒙笔墨蓊郁，皆有独特创造品格，故审美价值高。文化价值，关乎内涵，王羲之《兰亭序》（图7.6）本身是美文，文化价值高，《清明上河图》反映千姿百态的北宋社会生活，有文化价值，张雨《杂诗卷》后题跋名人30多人，文化价值当然高。历史价值，关乎时间，时间越久越稀缺，晋唐书画流传至明代极为稀少，价格皆高。艺术作品价格，最终也应该由这三者价值决定。
图7.6：《兰亭序》王羲之
24.5×69.9cm
纸本
唐摹本 冯承素
故宫博物院
中国艺术史上，最早讨论书画价格的是唐代张彦远。他认为绘画劳动量大，价格应高于书法价格；画价还受上古、中古、下古时间，上品、中品、下品品级，大画与细画等工细因素影响；总之，决定书画价格的要素有名气、品级与时间。
【注释】
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