问：对于观众来说，对一些作品的接受是被动的还是主动的，观众是以何种心态接受艺术的？
答：以传播学理论来讲，斯图亚特·霍尔的编码解码理论认为，一件艺术作品就是一个编码的信息，传播到人面前，被人解码，有三种方式：一是被动式解码。被动式解码是解码者完全被作品所笼罩，完全顺应作品对人的说服意图，尤其当经典作品在仪典式的氛围里，如博物馆、宗教教堂等说服力很强的环境里，很难有反思力，一些广告影视等说服消费的大众文化作品也有这种目的。
二是逆反式解码。逆反式解码就是给予作品完全颠覆性的理解，此时，作品更像一个触发器，一旦触碰，便对作品原有意图提出完全相反的解读，尤其在前卫艺术、先锋艺术中，作品的意图变得特别复杂模糊，文本有诸多空白、褶皱、裂隙，解码的可能性与开放性是非常大的，完全可能出现逆反式解码。比如中国当代艺术中《为无名山增高一米》，这个行为艺术作品编码目的应该是思考人与自然关系的，但到很多普通观众那里，就解码成了“裸体”“伤风败俗”“荒唐”等。德国艺术家博伊斯的作品《如何向一只死兔子解释绘画》（图7.3）中，博伊斯抱着一只死去的兔子，将自己反锁在房间内，头上涂满蜂蜜并粘满金箔，脚上绑着一块铁板，来回踱步，一步一响，并絮絮叨叨连续不断地讲了几个小时。这种看似神秘、语意含混的作品，自然容易衍生逆反式解读与接受。
还有一种逆反式解码，由审美转变为行动，即捣毁艺术品，名画被人恶意划毁的事件，在艺术史上曾有发生，像伦勃朗的《夜巡》就三次被划破。
图7.3：《如何向一只死兔子解释绘画》
约瑟夫·博伊斯
行为艺术
1965年
问：像杜尚的《带胡须的蒙娜丽莎》（图7.4）属不属于这种逆反式解读的作品？
答：其实，此作品是杜尚对经典《蒙娜丽莎》有意逆反式解码，只是以创作的方式进行的，当然，普通观众解码画有胡须的蒙娜丽莎时，也可能是逆反式的，他们并不去关注其解构、反讽意义，忽略“胡须”，而是直接回到达·芬奇的原作经典性上。
图7.4：《带胡须的蒙娜丽莎》
马塞尔·杜尚
印刷品上涂上胡须
1919年
第三种是协商式解码。观者不会完全顺从艺术家的传播意识，也不会完全以自己的主观意识为主导，而是选择一种对话的、“交互主体性”方式进行解码。此种理解最为常见，可以丰富艺术作品的审美内涵，开辟解读的新视角，以及创新性批评，诸如此类，皆可称为协商式解码。
比如中国诗通过“句读”，协商性解读为“词”。王之涣诗“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”。据说，纪晓岚写给乾隆，故意掉了“间”字，重新句读，为词“黄河远上，白云一片，孤城万仞山。羌笛何须怨？杨柳春风，不度玉门关。” 此时的七绝结构松散开来，变为长短错落地长吁短叹。为诗时，气象昂扬；变成词后，婉约怨艾。(www.xing528.com)
问：对一件艺术作品的完整的欣赏过程是怎样的呢？
答：细分来有六个过程：第一，审美感知。对作品氛围、形式等的第一直觉把握。第二，审美体味，对作品的细节或意趣，反复咀嚼体味。第三，审美想象，将生活体验带入到艺术作品世界，产生自由联想。第四，审美理解，理性地深入分析作品的形式精妙与内涵高下。第五，审美判断，在感受、体味、想象、理解后，需要做出综合判断，品评判断作品的优劣与学术价值。第六，审美回味，即离开作品后，对作品的余韵，细细回味，从而加深对作品的理解。当然，绝大多数时候，对绝大多数人来说，这个欣赏过程是浑然一体，难以分割的。
问：怎么样才能比较客观专业地评价一件作品或评价一位艺术家？
答：在敏锐活泼的第一审美直觉基础上，进一步判断其学术价值。具体说，就是将艺术家和艺术作品，置于相应的学术谱系中，予以坐标定位，进行分析判断。
第一，艺术家一生纵向坐标。将作品放在艺术家一生所有作品中衡量，艺术家早、中、晚期创作中，此作品有何突破之处，又有何继承与创新。
第二，时代艺术横向坐标。与同时代的艺术家进行比较，尤其是同类型的艺术家，他有什么新的创造与贡献。
第三，艺术史纵向坐标。将艺术家的创造，放在艺术史中进行评判。艺术史一般只选择具有开创性、第一性的艺术，放在这种谱系中，最易辨析艺术家或作品的学术价值。
第四，思想史坐标。把艺术家的创造放在思想史、文明史的大背景中进行考量。伟大艺术不仅在审美上有学术价值，也有思想价值，有时会成为时代的思想先声。闻一多先生在讲宫体诗时，对张若虚的《春江花月夜》赞誉有加：“……超过了一切的宫体诗有多少路程的距离……在宁静爽朗的月夜，少年的作者只有错愕，没有恐惧，只有憧憬，没有悲伤……一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界……这里一番神秘而又亲切的、如梦境的晤谈，有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”[1]此诗在辞藻和意象上未必出色，但是如闻一多所分析的，流露出的一个伟大时代即将来临的“宇宙意识、世界观”是极伟大的。再看波提切利《维纳斯的诞生》（图7.5），我认为也是流露出西方文明即将步入文艺复兴的少年的淡淡忧伤。
图7.5：《维纳斯的诞生》
桑德罗·波提切利
175×187.5cm
蛋彩画
1487年
意大利佛罗伦萨
乌菲齐美术馆
问：大学中有很多艺术类社团，参加这种社团对大学生们理解艺术有帮助吗？
答：艺术共同体对艺术本身有着重要影响，因为艺术的风格和流派多属于群体性创造。中国艺术的雅集自古有之，孔子曰：“有朋自远方来，不亦乐乎”，学习是要有“朋”参与的。此“朋”并非酒肉朋友，而是志同道合的友，在如琢如磨、如切如磋的氛围中探讨，共同进步。
很多地域性画派以及现在很多画派，仍旧以共同体的方式出现。每一位艺术家都有相应的圈子，对于艺术欣赏者也是如此。学校的艺术社团实际上也属于一个小型的艺术共同体，群体的观念、审美格调和品位对人会产生潜移默化的影响和制约，所以社团的水平尤为关键。就目前国内高校的艺术社团而言，其艺术水准、审美格调和层级并不高。学生社团可以营造探讨的氛围，开拓视野，互相鼓励，但保持孤独感和判断性，也是理解艺术的门径，因为每个人的经历和性格各异，审美偏好也存有差异，因而每个人的欣赏具有很强的个人性。在孤独中欣赏，在孤独中成长，在孤独中创造。
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