中国艺术现状：观展发现艺术家的关联

问：参观展览时应该怎样观赏呢？

答：展览一般是在特定的场所举办，博物馆、美术馆是最典型的艺术展示空间，有常设展、专题展、回顾展等。参观展览时要注意以下几点，不能走马观花式的草草了事：

图7.1：中国国家博物馆

一是了解展览空间的权力书写。每一个展览如同一篇文章或艺术史书写，有一种权力隐藏在背后。体现有二：其一，展览场所，像一些国家博物馆和美术馆被建造成气势巍峨、古典气息浓重的建筑，高大的穹顶，粗壮的立柱，精美的装饰，给人以视觉冲击（图7.1）。这种庄严的空间迥别于日常的市井生活空间，进入这种空间，意味着进入了另外一个世界。实际上，这种空间形式制造了极为重要的精神仪典，铺排了浓重的仪典氛围，从而与日常生活隔离开来，渗透着重要的教化权力意志。其二，每个具体展览选择艺术家和作品展出时，同时也排斥了一批其他艺术家和作品，究竟谁能进入到这个“神圣”展示空间，究竟你和什么样的艺术家在一起，这些都是一种艺术批评和艺术史选择，背后存在强烈的权力书写。正如在经典的艺术史中，书写一位无名小卒，就可以说明这位“无名小卒”被经典传统接纳，载入史册。从中国当下的艺术现状可看出，如今活跃的艺术家多是与1989年大展有关联。1989年的“八九艺术大展”在北京举办，由于种种原因被中途暂停（图7.2）。当时的艺术流派纷繁众多，多达几百个，最终只有一部分人仍活跃于艺术圈。展览作为一种权力书写方式，对艺术的发展起着推波助澜的作用。

图7.2：1989年现代艺术大展(www.xing528.com)

现代意义上的展览到19世纪末20世纪初才逐渐兴起。在中国艺术史上，展览就是雅集，如西园雅集、兰亭雅集、玉山雅集等，以文会友，切磋文艺，诗画酬唱，其中挂画展示共赏，成为常见活动，就是最早的展览。能参与雅集的人物多是文化精英，如参与西园雅集的，有苏轼、王诜、黄庭坚、秦观、米芾等，全是北宋文化界一等一的精英。

二是注意展览陈设的韵律。一个好的展览就是在讲一个动人的故事，故事分为发生、发展、高潮、结局等，展览亦是如此。好的展览有着起承转合的韵律，以何作品开头，又以何作品结尾，哪个地方是转折，所以要留意节点上所摆放的作品，比如展厅最核心位置摆放的作品，思考为什么这样摆设，策展人究竟想让我们看见什么。

三是展览所展现的是“可见”的作品，但我们也要关注“看不见”的部分。比如，未展出的作品，这些作品没有被选择的原因，入展作品是否具有代表性，有没有被忽略的作品，这些未展出的、被筛弃的作品，当然是看不见的。又如，某个展览背后策展者的眼光、品味与思想，也是“看不见” 的，我们需要依赖良好的艺术史知识进行判断与揭示。

四是尊重观赏第一直觉。观看展览不要一遍而过，而是反复看，道道看。第一道，大观概览，从头到尾将作品游视一遍。在观看的过程中，第一直觉尤为重要，这是同气相求的际遇，记住让人眼前一亮的作品或动心的作品。观展是密集审美，如果每一幅都同等投注精力，人会非常疲倦，从而产生视觉疲劳，无心继续。第二道，对心动的作品，进行仔细回观。首先远观作品的整体气息，近观画面的笔触与细节。现在博物馆和美术馆中，一个展览一般有展览图册或配有语音讲解，可借此深入地推敲、了解，由欣赏逐步进入研究。

五是心里存有经典作品的原境和原位意识。所谓原境与原位，即是作品原来用于陈设的空间语境，比如宗教壁画、礼仪绘画等，后来由于各种原因被移置到了博物馆空间。像郭熙的《早春图》原本放在厅堂之间，推测应为四扇屏风，展现四季面貌，此图为一扇拆下，又重新装裱为挂轴，脱离了厅堂权力庄严的语境。将作品归回原境和原位思考，可以看到更多的东西。

六是明了展览的美育价值。欣赏一个展览不仅仅为了掌握艺术知识、了解艺术家，而是要得到一种潜意识的教养和一种氛围的人格熏染。人的记忆本是有选择性的，有些记忆会在进入潜意识后，又在不经意间触发，包括展览看过的作品、无意注意的艺术家，从而对人成长产生重大意义。所以在国外，博物馆、美术馆是很好的社会公共美育空间，对于儿童的审美教养培养很是关键，亦是“人人都是艺术家” 落实的终身美育的殿堂。