走进原作：美令人远的艺术通识答问录

问：如果想接近并能够欣赏艺术，有没有更为具体的门径可以遵循的？

答：首先，要尊重缘分，如同谈恋爱，要找到与自己有缘的艺术或艺术家，虽然有很多经典，有很多大家，但未必都能与自己气味相投，有的一见钟情，有的老死不相往来。比如我，初中时，我就遇见沈从文，觉得沈从文的世界与我特别亲近，此为缘分所在，后来他的书一直伴随我成长，一直到现在。“照我思索，可以理解我；照我思索，可以理解人”，我越来越理解沈从文，并热爱他，他的世界开始化入我的心灵，所以让有缘分的伟大艺术，参我们人格的塑造和心灵的成长。

第二，面向原作，回归原位。在接触艺术时，很多人都是通过复制品或影像记录下真迹几等，在无法见到原作的情况下，未尝不可，却也容易失去原作所展现的细节，所散发的气息、氛围。所谓原位，即原作所处的语境。原作、原位场域，所散发的审美气息、韵味与氛围，对我们的艺术直觉与审美品位熏染，有润物细无声的效果。这很契合保加利亚的心理学家洛扎诺夫创立的“暗示教学法”。他认为在审美场域中，有很多无意识的外围知觉，这些知觉不是意识所关注的中心，但以后可以进入注意的中心。而且从外围知觉得来的信息，最容易作用于人的潜意识，变成长期记忆，在人的成长关键阶段，就会进入到人的核心知识里，对人的创造力、人格塑造和看世界的方式产生根本性的影响。

尽管诸多的艺术精品被收藏于博物馆，但作品已脱离原有的语境。米开朗琪罗原作多数应在教堂里，中国佛像应置于洞窟佛龛中。进入教堂或洞窟去欣赏，与博物馆的观看空间完全不同。当然，原位还包括艺术家的工作室。走进艺术家工作室，观察观艺术家混乱而元气淋漓的创作状态，进而了解艺术家的创作空间、材料、技法以及思想等，可以更好地理解作品。

问：原作对了解艺术是大有裨益的，通过什么途径才能接近原作呢？

答：现在世界上很多博物馆和美术馆都是免费开放，为人们提供了与原作对话、细观原作的机会。博物馆是艺术作品最经典的馆藏空间，同学们可提前了解每个博物馆的馆藏特点。拿书画来说，在中国，若要了解吴门画派的作品，苏州博物馆是最佳去处；海派作品和江南画家的作品，上海市博物馆馆藏颇丰；北京故宫博物院院藏较为综合；台北故宫博物院藏有很多中国书画精品；辽宁省博物馆也有很多名迹。国外对中国书画的馆藏，有很多不错的。纽约大都会博物馆的藏品很大一部分，是在方闻担任大都会博物馆东方艺术部主任时，说服大藏家王季迁卖给博物馆的。此外还有纳尔逊·艾金斯艺术博物馆、波士顿美术馆、弗利尔美术馆、火奴鲁鲁博物馆等。日本正仓院藏有很多唐代的器物、绘画等。

问：除了上面讲到的途径，了解艺术还有哪些途径呢？(www.xing528.com)

答：第三，接近古典艺术。古典艺术在艺术史上，承前启后，具有极强的吞吐能力，理解了古典艺术，对理解前古典时代、甚至远古时代的艺术，以及现代艺术、当代艺术，都大有帮助。

如果艺术分为内容和形式，古典艺术时代恰恰是人类创造力的最鼎盛时期，主要体现在对形式的把握，以及为人类情感或精神赋形的能力，达到了巅峰，形式与内容达到了最和谐状态。黑格尔将艺术分为三种类型，分别为象征型、古典型和浪漫型。象征型艺术体量巨大，因为当时人类的精神正处于萌芽阶段，所以精神小于形式。但随着人类的精神不断充实饱满，与形式达到和谐状态时，古典型艺术产生。而人类的精神一直生长，当形式无法匹配巨大的精神时，便形成了浪漫型艺术。浪漫型艺术所表达的激情四溢和情感变形，就不再具有古典型艺术的全面和谐。所谓古典艺术达到全面和谐，最典型的特点就是古典大师辈出。

古典艺术时代大师成群结队而来，各项全能，包罗万象，一个人不光对艺术，还对科学、医学、生物学、天体学、气象学等造诣精深，人类的创造力迸发到一个令人叹为观止的程度，典型是文艺复兴三杰。所以培养古典艺术的品位，很有助于开放地理解其他类型的艺术。

第四，以艺术创作接近艺术。在熟悉一种艺术类型后，便要亲身体验艺术创作。因为艺术创作可加深对材料的掌握和探索，进而与自己所要表达的内容匹配，获得创作体验。动手很重要，“艺”字在古文字中，就是人弯腰栽种禾苗的形象，所以动作是艺术创作的本源，在动与作中学习体验艺术创造。

第五，掌握更为系统的艺术史知识。通过阅读艺术史经典书籍，获得更为系统的艺术史知识，有助于理解人类波澜壮阔的形象世界、情感世界和创造力的世界。了解水墨画，可以去阅读谢稚柳的《水墨画》；了解中国艺术史，可阅读李霖灿、石守谦的书；了解中国书法，包世臣、熊秉明的书值得信赖。了解西方艺术，贡布里希的艺术史，詹森的艺术史，可以读一读。每个门类的艺术史，是你判断艺术来龙去脉和价值坐标的重要依据。