问：艺术门类之间的融通可以为欣赏艺术打开新的视野，获得新知吗？
答：艺术的分门别类较为复杂，如绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、戏剧、舞蹈、电影等。但门类之间存在着相互融通、对话的可能。原始艺术中诗、乐、舞是一体的，面具上画着原始图腾，属于造型艺术，戴着面具，伴着音乐节奏，跳大傩，边唱边跳，诗乐舞便生成。
在中国艺术中，尤其是文人艺术，门类之间融通现象尤为明显。王维讲“诗中有画，画中有诗”，苏轼提出“诗画一律”，以诗入画。中国文人绘画讲求诗的意象、诗的意境、诗的韵味、诗的思维等融入画面，与画面形成共融的状态。
从北宋中后期，诗画融通就比较明显，加之宋徽宗的推动，以诗作为国家考试的题材进行绘画创作。到明清时期，画面题诗成为常事，徐渭有名的《墨葡萄图》《墨竹》便是与诗配在一起，成为紧密的一体。
在中国绘画传统中，艺术家首先是一位文人，在传统艺术门类中，诗、书、画、印，“诗”是排在第一位的，先做好诗人，然后才是画家。赵孟頫自幼聪慧，下笔成文，后入仕途。他通佛庄，参与编修国史，可见其文学素养。同时，赵孟頫善书法、绘画，并带动了尚意趣，重书法的复古之风。苏轼更是如此，身为唐宋八大家之一，留下了《赤壁赋》《水调歌头》等诗文名篇，同时也留下了书画名作《寒食帖》《枯木怪石图》等。除了以诗的意象、韵味、意境入画外，诗行也参与到画面构图中，成为画面构成的必备要素。
在西方造型艺术传统中，绘画都保留着雕塑的体量感和触摸传统，所以很多画家同时也是雕塑家，米开朗琪罗最为典型。他在西斯廷大教堂创作的壁画，人物画得像雕塑一样结实，体量感十足。到19世纪、20世纪，德加、马蒂斯、毕加索的绘画也有很强的雕塑感。(www.xing528.com)
问：很多人认为要想学习中国画必须学习书法，并且中国画很重视金石味，书法与绘画存在着怎样的关系？
答：中国画非常重视笔墨，尤其是文人绘画极为讲究每一点、每一根线的书写情味，蕴含其中的文化气息与韵。以书入画，通过书法对线条的控制，无论是帖书中的文雅风流，还是碑书中的苍茫高古，都可提升画面中笔墨的质量，所以书法进入到绘画中，书法和绘画融通。
以书入画的观点也是由来已久。自蔡邕首提书、画结合，真正实践是从元代赵孟頫开始。到明清时期，文人画家多半是很好的书法家，像郑板桥笔下的竹子便带有很强的书写性。
以书入画，在西方油画中便转化为对笔触的强调。文艺复兴时期提香的艺术作品笔触凸显，有着明显的触觉感。伦勃朗的线条也有很强的书写性。如果单纯地欣赏画面中的线条，中国文人画的线条更讲究质量。
音乐对绘画也有很大的影响，尤其是文人画。文人绘画中的笔墨、意象等都是有很好的节奏感。宗炳云“抚琴弄操，欲令众山皆响”，王原祁云“声音一道,未尝不与画通,音之清浊,犹画之气韵也，音之品节,犹画之间架也，音之出落,犹画之笔墨也”。艺术史家方闻回忆，其师罗樾曾在普林斯顿课堂上，根据勃拉姆斯交响乐分析中国文人画始祖王维《江山雪霁图》的章法旋律。西方笔触比较明显的绘画，也有音乐感，比如印象派、抽象艺术等。康定斯基的作品便受到音乐的影响，比如瓦格纳的著名歌剧《罗恩格林》在莫斯科皇家歌剧院演出时，康定斯基便感到音乐与绘画所迸发出的同样能量。
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